«The play is full of echoes»

La vocazione registica di Samuel Beckett

Abstract

L’attività di Samuel Beckett quale allestitore dei propri play ha ricevuto attenzione critica piuttosto tardi all’interno del settore composito degli studi beckettiani: se le prime messinscene firmate dall’autore risalgono alla seconda metà degli anni Sessanta, i contributi che le esaminano – escludendo le testimonianze dirette dei suoi assistenti, comparse a margine degli spettacoli stessi – non sono anteriori al decennio Ottanta. In generale, l’esperienza di uomo di teatro tende a essere considerata secondaria – quando non trascurabile – nell’itinerario artistico di Beckett, oscurata com’è dalla sua straordinariamente innovativa produzione drammatica. Un dato sembra tuttavia sfuggire, e cioè che, col procedere del suo iter creativo, pratica di scrittura e pratica di scena si avviano a diventare dimensioni sempre più interrelate, fino a giungere al momento in cui l’autore decide di prendere ufficialmente possesso della molteplicità di strumenti offerti dal palcoscenico e di attribuirsi il ruolo di regista di sé stesso. Attraverso lo scandaglio dei theatrical notebooks e dei revised texts, il contributo si propone di riflettere sui dispositivi progettuali messi a punto da Beckett nella fase di allestimento delle proprie opere teatrali. L’analisi di due produzioni firmate per lo Schiller Theater di Berlino – l’Endspiel del ’67 e il Warten auf Godot del ’75 – consentirà di rilevare le caratteristiche peculiari della pratica registica beckettiana, rigorosamente incentrata su una texture di figurazioni ritmiche che interconnettono gesto e movimento, spazio scenico e materia verbale.