Un caso de revisionist mythmaking: autorepresentación y memoria colectiva en Antígona furiosa de Griselda Gambaro

Resumen

Propongo un comentario de Antígona furiosa, obra de Griselda Gambaro, estrenada en el Instituto Goethe de Buenos Aires en 1986, en la época del proceso de transición a la democracia posterior a la dictadura cívico-militar argentina. La versión de Gambaro del drama de la hija de Edipo, que desafía al rey de Tebas, Creonte, para dar digna sepultura a su hermano Polinices, libera el mito de la temporalidad en un acto único y cíclico, que ve a Antígona volver a la vida y luego quitársela de nuevo tras el conflicto, en un eterno replanteamiento de su batalla. Salpicada de referencias intertextuales (Sófocles, Shakespeare, Kierkegaard, Darío, Anouilh), que refuerzan la atemporalidad de la tragedia, la obra constituye una denuncia de los crímenes contra la humanidad cometidos por la dictadura cívico-militar argentina, abordando los temas del encierro en los campos de exterminio y tortura y el de la falta de sepultura de los desaparecidos. Mi lectura se centra en dos aspectos en particular de la obra: el primero explora las relaciones entre la sociedad y aquellos que están excluidos (y al mismo tiempo incluidos) del Estado, analizando el complejo juego de roles logrado por Gambaro gracias al uso de máscaras, fetiches y personificaciones; el otro se centra en el cuerpo, en la forma en que este, más que una ausencia, se convierte en una evidencia tormentosa, incluyendo lo macabro y lo abyecto, y haciendo de Antígona furiosa una anticipación del neogótico argentino.