ri.tra | rivista di traduzione: teorie pratiche storie
«ri.tra» è un rivista scientifica (peer-reviewed) internazionale, che esce a cadenza annuale sulla piattaforma OJS SIRIO dell'Università degli Studi di Torino. Si occupa di teoria, pratica e storia della traduzione, in una declinazione plurale e con un focus principale sulla traduzione verso l'Italia. issn: 2975-0873 ojs: https://ojs.unito.it/index.php/ritra/index blog: www.ritra.it email: info@ritra.it
Henri Meschonnic: Poetica della traduzione, a cura di Ida Porfido
Copyright (c) 2025 ri.tra & Raffaella Diacono https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Theo Hermans: Translation and History. A Textbook
Copyright (c) 2025 ri.tra & Antonella Candela https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Gisèle Sapiro: Qu’est-ce qu’un auteur mondial? Le champ littéraire transnational
Copyright (c) 2025 ri.tra & Anna Boschetti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Carlo Denina: Scritti di Letteratura tedesca (1760-1811), a cura di Chiara Conterno
Copyright (c) 2025 ri.tra & Frédéric Ieva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Laura Crippa: «Fiori semplici e nativi». La ricerca comparata e l’arte del tradurre nelle antologie italiane di Giovanni Pascoli
Copyright (c) 2025 ri.tra & Enrico Tatasciore https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Carla Mereu Keating: The Politics of Dubbing. Film Censorship and State Intervention in the Translation of Foreign Cinema in Fascist Italy
Copyright (c) 2025 ri.tra & Alfonso Venturini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Flavia Di Battista: Tradurre è come scrivere. Leone Traverso e Hugo von Hofmannsthal
Copyright (c) 2025 ri.tra & Paola Maria Filippi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Mila Milani: Publishing Contemporary Foreign Poetry. Transnational Exchange in the Italian Publishing Field
Copyright (c) 2025 ri.tra & Anna Baldini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Trame transatlantiche. Relazioni letterarie tra Italia e Stati Uniti (1949-1972), a cura di Cristina Iuli e Stefano Morello
Copyright (c) 2025 ri.tra & Franco Nasi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Primo Levi: Il carteggio con Heinz Riedt, a cura di Martina Mengoni
Copyright (c) 2025 ri.tra & Elisabetta Mengaldo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Marco De Cristofaro: La memoria, la storia e la Forma. Percorsi autobiografici di Roberto Calasso autore-editore
Copyright (c) 2025 ri.tra & Valentina Monateri https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Style and Literary (Self-)Translation, a cura di Alessandra D’Atena e Rossana Sebellin
Copyright (c) 2025 ri.tra & Antonio Sanges https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Global Book Cultures: Materialities, Collaborations, Access (SHARP), Reading, 1-5 luglio 2024
Copyright (c) 2025 ri.tra & Cristina De Luca https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Copyright (c) 2025 ri.tra & Michele Sisto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Copyright (c) 2025 ri.tra & Catherine Penn https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
«Tradurre è procedere senza mai uscire dalla carreggiata». Intervista a Ottavio Fatica
Copyright (c) 2025 ri.tra & Eleonora Bellentani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Copyright (c) 2025 ri.tra & Giulia Baselica https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Copyright (c) 2025 ri.tra & Francesco Fiorentino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Paolo Rolli (1687-1765), oggi ricordato nelle storie letterarie e nelle antologie scolastiche come autore della canzonetta arcadica Solitario bosco ombroso, fu anche importante traduttore (Anacreonte, Virgilio, Racine, Steele, Shakespeare, Newton, e soprattutto Il paradiso perduto di Milton). Anche se, come gran parte dei letterati della sua epoca, non diede mai alla luce a un trattato sulla traduzione, né si dilungò su aspetti di carattere teorico negli scritti di natura privata, le sue riflessioni sparse sul tema - raccolte in questa rubrica - permettono di delineare il profilo di un traduttore assai consapevole e ideologicamente posizionato, ciò che è peraltro immediatamente verificabile, ed eventualmente integrabile, guardando alla prassi. Paolo Rolli (1687-1765), who is remembered in literary histories and school anthologies today for his Arcadian poem Solitario bosco ombroso, was also an important translator (Anacreon, Virgil, Racine, Steele, Shakespeare, Newton, and, most notably, Milton's Paradise Lost). Although, like most literary figures of his time, he never produced a treatise on translation, nor did he elaborate on theoretical aspects in his private writings, his scattered reflections on the subject—gathered in this section—reveal the profile of a highly conscious and ideologically positioned translator. This is, moreover, readily verifiable and can be further refined by examining his actual practice.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Marco Capriotti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
L’attività di traduttore di poesia (ma anche di prosa, seppure in minore quantità), inizialmente dalle lingue classiche poi estesa anche alle letterature moderne, soprattutto francese e inglese, ha accompagnato Giovanni Pascoli per tutta la vita, dagli anni liceali di Urbino agli ultimi, quando fu professore di letteratura italiana all’Università di Bologna. Parallelamente il poeta romagnolo condusse impegnate riflessioni sul significato e le modalità del tradurre poesia. Le due prose nelle quali affrontò il tema della traduzione - presentate in questa rubrica insieme ad altre riflessioni sparse - sono la fondamentale lettera A Giuseppe Chiarini della metrica neoclassica, composta nel 1899e pubblicata postuma nel 1925, e la prolusione di Pisa del 1903, La mia scuola di grammatica, pubblicata nel 1907. Confrontandosi, esplicitamente e implicitamente, col filoloogo tedesco Ulrich von Wilamowitz interpreta il processo di traduzione come 'metempsicosi', passaggio dell’anima di un testo in un corpo nuovo o, in altri termini, scelta di una veste nuova per l’antico. Giovanni Pascoli's work as a translator of poetry (as well as some prose, though to a lesser extent) was a lifelong pursuit. It began with translations from the classical languages and later expanded to modern literatures, particularly French and English. This activity spanned his entire career, from his high school years in Urbino to his final post as Professor of Italian Literature at the University of Bologna. Concurrently, he engaged in profound reflections on the meaning and methods of translating poetry. The two prose works in which he directly addressed the subject of translation—presented in this section alongside other scattered thoughts—are his seminal 1899 Letter to Giuseppe Chiarini on Neoclassical Meter (published posthumously in 1925) and his 1903 inaugural lecture at Pisa, La mia scuola di grammatica (My School of Grammar), published in 1907. Engaging, both explicitly and implicitly, with the German philologist Ulrich von Wilamowitz, Pascoli interprets the translation process as a 'metempsychosis'—the passing of a text's soul into a new body or, in other words, the choice of a new suit for the ancient creation.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Patrizia Paradisi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Nella guerra genocida in corso sulla Striscia di Gaza Israele ha distrutto tutte le università palestinesi con bombardamenti aerei o detonazioni controllate. Questo è accaduto nel pressoché assoluto silenzio della politica, dei media e perfino delle università occidentali. Ancora oggi, nonostante questi crimini di guerra siano ormai ampiamente documentati dall’ONU i media dei paesi che sostengono Israele continuano a tacere. A più riprese sono stati invece gli stessi docenti e lavoratori delle università di Gaza a prendere la parola, pubblicando una Open letter by Gaza academics and university administrators to the world (29.5.2024) e una Open letter from the presidents of Gaza universities (14.7.2025). In luogo dell'editoriale del n. 3, se ne pubblica la traduzione. In the ongoing genocidal war on the Gaza Strip, Israel has destroyed all Palestinian universities through air strikes and controlled detonations. This has occurred in the near-total silence from Western political institutions, media, and even universities. To this day, despite these war crimes being extensively documented by the UN, the media in countries that support Israel continue to remain silent. In contrast, it has been the Palestinian academics and staff of Gaza's universities themselves who have repeatedly raised their voices, publishing an Open Letter by Gaza Academics and University Administrators to the World (29 May 2024) and an Open Letter from the Presidents of Gaza Universities (14 July 2025). In lieu of the editorial for issue no. 3, we are publishing their translation.
Copyright (c) 2025 ri.tra | rivista di traduzione: teorie pratiche storie
Arturo Farinelli (1867-1948) ha avuto un ruolo importante nel transfer fra culture straniere e cultura italiana, e si può considerare il capostipite di buona parte dei germanisti e degli ispanisti italiani. Pur non avendo mai pubblicato sue traduzioni, ha favorito l’ingresso nella cultura italiana di alcuni autori (Calderón de La Barca, Friedrich Hebbel, Gottfried Keller) sia tramite il suo insegnamento universitario – ha tenuto una fra le prime cattedre di germanistica in Italia, nel 1907 – che tramite la sua attività editoriale. Ha fondato due importanti collane: nel 1916 letterature moderne presso Bocca, dedicata alla saggistica sulle culture straniere, e nel 1930 i grandi scrittori moderni presso UTET, la collezione più importante degli anni Trenta di classici delle letterature straniere, con grande cura per le traduzioni. Questa traiettoria dà conto del suo percorso scientifico e umano. Arturo Farinelli (1867-1948) played an important role in the transfer between foreign and Italian cultures and can be considered the forefather of many Hispanists and Germanists in Italy. Despite never having published translations of his own, he promoted the entering into Italian culture of several foreign authors (Calderón de La Barca, Friedrich Hebbel, Gottfried Keller), both through his academic teaching – he held one of the first professorships in German culture in Italy, in 1907 – and through his publishing activities. He founded two important series: letterature moderne in 1916, by the publisher Fratelli Bocca, covering essays on foreign cultures, and i grandi scrittori moderni, in 1930, by the publisher UTET, the most important collection of classics of foreign literatures of the Thirties, with great care for translations. This trajectory provides an account of Farinelli’s scholarly and human path.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Massimo Bonifazio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
L’articolo si propone di tracciare una traiettoria di Roberto Calasso, traduttore, scrittore, direttore editoriale di Adelphi dal 1971 e Presidente della casa editrice milanese dal 1999. A partire dai primi articoli pubblicati su riviste e giornali culturali, si analizza la sua attività di mediatore editoriale, in relazione ai titoli che propone di tradurre, alle scelte traduttive e agli apparati paratestuali inseriti nei volumi tradotti. Il saggio indaga le modalità attraverso cui Calasso costruisce una propria poetica nelle vesti di editore prima e di scrittore poi, confrontandosi con diverse personalità del campo culturale italiano. L’obiettivo ultimo è quello di restituire un’immagine dell’intellettuale adelphiano da più prospettive cercando di definire il processo che lo ha portato ad essere una delle figure più influenti dell’editoria e della cultura italiane dagli anni Settanta ad oggi. The paper aims to trace the trajectory of Roberto Calasso—translator, writer, editorial director of Adelphi since 1971, and president of the publishing house since 1999. Starting from his early articles published in cultural journals and newspapers, the study will analyze his role as an editorial mediator, focusing on the titles he sought to translate, his translation choices, and the paratextual elements included in the translated volumes. The paper explores how Calasso constructs his poetics, first as a publisher and later as a writer, engaging with various figures in the Italian cultural field. The ultimate goal is to provide a multifaceted portrait of the Adelphian intellectual, seeking to define the process that led him to become one of the most influential figures in Italian publishing and culture from the 1970s to the present.
Traduzioni di poesia nel secondo dopoguerra
La sezione Il tema di questo terzo numero di «ri.tra» è dedicata alle traduzioni di poesia nel secondo dopoguerra in Italia, fino agli anni Sessanta (anche se con alcune incursioni negli anni Trenta e i primi anni Quaranta). I vari articoli presenti traggono spunto, approfondendoli, da alcuni degli interventi presentati in occasione del Convegno omonimo, svoltosi il 5 e il 6 febbraio 2024, presso l’Università degli Studi di Torino, con il patrocinio del Dipartimento di Studi Umanistici e del gruppo di ricerca LTit – Letteratura tradotta in Italia. Ispirati nel loro complesso alla sociologia della letteratura di Pierre Bourdieu, non si limitano a descrivere l’attività traduttiva del dopoguerra, ma – sia attraverso casi specifici che visioni di insieme – offrono un metodo per la storia letteraria, una proposta per andare oltre il doppio essenzialismo della storiografia: quello del pantheon-catalogo di autori rappresentativi della cultura della nazione e quello del testo come oggetto reificato di esegesi. The thematic section of this third issue of «ri.tra» is devoted to poetry translations in Italy in the post-World War II period, up to the 1960s (with some forays into the 1930s and early 1940s). The articles included draw upon and develop papers presented at the conference of the same name, held on February 5–6, 2024, at the University of Turin, under the auspices of the Department of Humanities and the research group LTit – Letteratura tradotta in Italia (Translated Literature in Italy). Collectively inspired by the sociology of literature as developed by Pierre Bourdieu, the contributions do not merely describe post-war translation activity. Rather, through both specific case studies and broader overviews, they propose a methodology for literary history—a framework for moving beyond the dual essentialism characteristic of traditional historiography: that of the national pantheon-catalogue of authors deemed representative of a nation's culture, and that of the text as a reified object of exegesis.
Copyright (c) 2025 ri.tra, Massimo Bonifazio, Salvatore Spampinato
In un momento di trasformazione e di allargamento di pubblico, tra le spinte politiche democratiche e l’affermarsi del cinema, il secondo dopoguerra letterario in Italia è attraversato dall’estetica del ‘neorealismo’. Nell’ambito della poesia, il genere distintivo per eccellenza, la questione è però più complessa. Qui, l’incontro tra la tradizione borghese e la pluralità di culture subalterne risulta problematico. L’articolo intende indagare questo aspetto intrecciando lo studio delle battaglie simboliche della poesia italiana con la traduzione della contemporanea poesia straniera. Adoperando un metodo sociologico, la ricerca si sviluppa esplorando varie zone del campo letterario: 1) il circuito ristretto della poesia (e il suo giudizio elitario); 2) l’ambito più allargato delle traduzioni di poesia attuate da poeti-traduttori; 3) il ruolo della traduzione di poesia in una casa editrice dichiaratamente eteronoma, l’Avanti! Edizioni, sempre in limine tra periferia e centro, nel confine labile tra letteratura, politica ed etnomusicologia. In a moment of transformation and audience expansion, caught between democratic political pushes and the rise of cinema, the post-World War II literary period in Italy is pervaded by the aesthetic of ‘neorealism’. However, in the realm of poetry, the distinctive genre par excellence, the issue is more complex. Here, the encounter between the bourgeois tradition and the plurality of subaltern cultures proves problematic. The article intends to investigate this aspect by intertwining the study of the symbolic battles of Italian poetry with the translation of contemporary foreign poetry. Employing a sociological method, the research develops by exploring various zones of the literary field: 1) the restricted circuit of poetry (and its elitist judgment); 2) the broader scope of poetry translations carried out by poet-translators; 3) the role of poetry translation in an overtly heteronomous publishing house, the Avanti! Edizioni, always poised on the edge between periphery and center, within the labile boundary between literature, politics, and ethnomusicology.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Salvatore Spampinato
L’Antologia di Spoon River di Cesare Pavese
Mentre la Spoon River Anthology di Edgar Lee Masters (1915) è oggi considerata un’opera minore della letteratura americana del Novecento, la traduzione promossa da Cesare Pavese è una delle opere di poesia più importanti del secondo dopoguerra italiano, tuttora ampiamente letta e celebrata. Il saggio ne indaga la genesi, collocandola all’interno della produzione letteraria di Pavese e soffermandosi su tre momenti: l’identificazione dell’Anthology come testo di rilevante valore letterario, e dunque degno di essere fatto conoscere agli scrittori italiani (1930-31); la manipolazione del testo proposta dalla prima edizione einaudiana (1943); la sua consacrazione all’interno di un ambizioso progetto traduttivo mirato a legittimare nel campo letterario la nuova pratica della traduzione ‘verso a verso’ (1947-50). Sulla scorta del caso molto particolare dell’Antologia di Spoon River si discute inoltre se e in che misura una traduzione possa essere considerata e studiata come un’opera autonoma, con la propria poetica, forma testuale, traiettoria nel campo e capitale simbolico. While Edgar Lee Masters’s Spoon River Anthology (1915) is today considered a minor work of 20th-century American literature, its Italian translation, championed by Cesare Pavese, became one of the most significant poetic works of the post-World War II period and continues to be widely read and celebrated. This essay investigates its genesis, situating it within Pavese’s literary production and focusing on three key moments: the initial identification of the Anthology as a text of substantial literary value, and thus worthy of introduction to Italy (1930-31); the editorial manipulation of the text in its first Einaudi edition (1943); and its subsequent canonization within an ambitious translation project aimed at legitimizing the new practice of line-for-line verse translation in the Italian literary field (1947-50). Drawing on the distinctive case of the Antologia di Spoon River, the essay further explores the extent to which a translation can be considered and studied as an authonomous work, with its own poetics, textual form, field trajectory and symbolic capital.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Michele Sisto
Il saggio esplora alcuni casi di ricezioni antiermetiche di poesia straniera nelle riviste italiane degli anni Trenta, con particolare riferimento al dibattito critico-teorico e alla selezione dei poeti tradotti in «Circoli», «Letteratura» e «Campo di Marte». Si individuano – pur all’interno di un panorama in cui predomina ancora la linea della poesia pura – le modalità attraverso le quali modelli alternativi iniziarono ad entrare in Italia già prima della polemica antiermetica del dopoguerra. Vengono analizzati i casi della poesia statunitense, con esempi dalla poesia afroamericana, e della ricezione della poesia spagnola contemporanea, dai quali emerge la volontà di esplorare le possibilità offerte da modelli stranieri provenienti da aree fino a quel momento considerate marginali, al fine di proporre una modalità di poesia centrata sulla chiarezza del dettato e sulla rappresentazione della realtà. The paper explores several instances of anti-hermetic reception of foreign poetry in Italian magazines of the 1930s, with particular reference to the critical-theoretical debate and to the selection of poets translated in Circoli, Letteratura, and Campo di Marte. It identifies how alternative models began to enter Italy even before the postwar anti-hermetic polemic emerged, albeit within a context in which the pure poetry tradition still predominated. The analysis also examines American poetry — illustrated by examples from African-American writers — and the reception of contemporary Spanish poetry. From this analysis emerges a desire to explore the possibilities offered by foreign models from areas previously considered marginal, in order to propose a mode of poetry centered on clarity of expression and the representation of reality.
Angelo Maria Ripellino e la poesia sovietica
L’articolo si concentra sulla figura di Angelo Maria Ripellino (1923-1978), slavista e collaboratore editoriale presso la casa editrice Einaudi. Attraverso un’indagine sociologica, ispirata dal quadro teorico di Pierre Bourdieu, si analizzano la corrispondenza di Ripellino con l'editore e gli elementi paratestuali relativi alla traduzione di poesia sovietica – nello specifico la traduzione delle poesie di Boris Pasternak (1959), dell’antologia Nuovi poeti sovietici (1961) e del poema Lenin di Vladimir Majakovskij (1967) –, per mettere in luce i tentativi di posizionamento di Ripellino nel campo intellettuale italiano tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Sessanta, e rispetto alle dinamiche della Guerra Fredda. This article focuses on Angelo Maria Ripellino (1923-1978), Slavic Studies scholar and publishing agent working for the Turinese publishing house Einaudi. Drawing on a sociological framework, inspired by Pierre Bourdieu, it investigates Ripellino’s correspondence with the publisher as well as paratextual elements related to the translation of Soviet poetry – specifically, the translation of Boris Pasternak’s poems (1959), of the anthology Nuovi poeti sovietici (1961) and of Vladimir Mayakovsky’s poem Lenin (1967) – in order to shed light on his positionings within the Italian intellectual field between the end of the Fifties through the Sixties, and within the Cold War dynamics.
L’articolo si pone l’obiettivo di indagare la ricezione di Heinrich Heine nel secondo dopoguerra in Italia partendo dallo studio dei paratesti di varie edizioni heiniane. Una particolare attenzione è riservata alla ricerca dei motivi che spingono Einaudi a ripubblicare nel 1962 il Buch der Lieder (1827), nonostante Ferruccio Amoroso lo avesse ritradotto soltanto dieci anni prima per Ricciardi. Dall’analisi emerge un consistente sforzo da parte del prefatore Vittorio Santoli di ‘marcare’ l’edizione in una prospettiva in linea con i desiderata politici e letterari einaudiani, senza considerare tuttavia il contrasto con l’effettiva resa dei versi da parte della traduttrice Amalia Vago. Se ne desume un’immagine del poeta frammentata e volubile che rispecchia un dibattito critico apparentemente inesauribile, non dissimile nei suoi contenuti da quello tedesco. The article aims to investigate Heinrich Heine’s reception in Italy after the Second World War, focusing in particular on the study of the paratexts of several Heine’s editions. Particular attention is paid to the reasons that pushed Einaudi to republish the Buch der Lieder (1827) in 1962, despite the fact that Ferruccio Amoroso had retranslated it only ten years earlier for Ricciardi. The analysis shows a consistent effort by the preface writer Vittorio Santoli to ‘mark’ the edition in a perspective in line with Einaudi’s political and literary desiderata, but the contrast with the actual rendering of the verses by the translator Amalia Vago remains. The result is a fragmented and volatile image of the poet that reflects an apparently endless critical debate, not dissimilar in content to that in Germany.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Anna Antonello
A una breve premessa sulla fortuna del Petrarca in Russia segue, nell’articolo, una rapida panoramica delle traduzioni disponibili nel contesto editoriale russo nei primi due decenni degli anni Duemila. Il contributo si sofferma sulla traduzione del Canzoniere di Petrarca di Aleksej Berdnikov, pubblicata nel 2017. Nonostante il talento del traduttore e la sua padronanza delle tecniche poetiche, essa ha suscitato scarso in-teresse sia nel pubblico sia nella critica. La traduzione di Berdnikov, realizzata per la maggior parte a metà degli anni Ottanta del XX secolo come esempio di letteratura underground, si basa sulla lingua del tardo periodo sovietico con i suoi diversi registri stilistici stratificati e riferimenti culturali. Interpretato con ironia postmodernista e con spirito ludico, il Petrarca di Berdnikov al lettore contemporaneo appare bizzarro e per molti aspetti forse addirittura inconcepibile, o quanto meno assai diverso dal Petrarca conosciuto nel periodo sovietico. Sperimentando un inedito approccio alla traduzione dei classici, Berdnikov pone in risalto la dipendenza del testo dalle accezioni culturali e linguistiche proprie di un determinato periodo e la breve durata della traduzione nel tempo. After a brief introduction tracking Petrarch’s fortune in Russia, the author describes the situation in the two thousand and focuses on the translation of Petrarch’s Canzoniere made by Aleksey Berdnikov and published in 2017 to explain why, in spite of translator’s talent and masterful command in poetical techniques, it passed without public and critical interest. Berdnikov’s translation, being mostly realized in the mid of the 1980-s as a piece of underground literature, is based on the language of the late soviet period with its different stylistic strata and cultural references. Interpreted with postmodernist irony and a certain ludic spirit, Berdnikov’s Petrarch looks odd and in many aspects inconceivable to the modern reader who is different from that of the soviet period. As a possible way of translating classics, Berdnikov’s experience showed its dependency on the cultural and linguistic nuances of a certain period and its historical shortness.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Tatiana Yakushkina https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
L’oblio dei traduttori, dei canonici e dei faraoni
Ozymandias è uno dei testi di Percy Besshy Shelley più presenti nelle antologie scolastiche inglesi. Il sonetto, per la chiarezza anche sintattica e lessicale con cui affronta il tema della vanitas vanitatum, sembrerebbe non porre particolari problemi ai traduttori. L’analisi delle traduzioni che hanno segnato la ricezione italiana di Shelley mostra come invece le scelte e le strategie traduttive abbiano ricreato testi molto diversi fra loro, coerenti con l’idea di traduzione e di poetica dominante in un certo periodo della storia del gusto e dello stile o profondamente influenzate dalla poetica del traduttore, in alcuni casi egli stesso poeta. Dopo essersi soffermato su quattro versioni pubblicate del sonetto (Carlo Faccioli 1902, Adolfo De Bosis 1928, Giuseppe Conte 1989, Francesco Rognoni 2018) e su alcune traduzioni inedite, attribuibili ad autori canonici della letteratura italiana come Leopardi e Ungaretti, il saggio si conclude con alcune considerazioni sulla traduzione letteraria e l’intelligenza artificiale. Ozymandias is one of Percy Bysshe Shelley’s most frequently anthologized texts in English school curricula. Owing to its lexical and syntactic clarity in addressing the theme of vanitas vanitatum, the sonnet would appear to pose no significant challenges for translators. Yet, this essay, by examining a range of translations that have shaped the Italian reception of Shelley, reveals how translation choices and strategies have resulted in markedly different texts. These variations often reflect the prevailing theories of translation and dominant poetic norms of a given period, or are deeply influenced by the translator’s individual poetics—who is, in some cases, a poet themselves. The essay focuses on a comparative analysis of four published versions of the sonnet (Carlo Faccioli 1902, Adolfo De Bosis 1928, Giuseppe Conte 1989, and Francesco Rognoni 2018), along with previously unpublished translations possibly attributable to canonical Italian authors such as Leopardi and Ungaretti. The essay concludes with reflections on literary translation in the age of artificial intelligence.
Il boom delle traduzioni alla fine del Settecento non coinvolse solo romanzi, letteratura di viaggio e opere scientifiche, ma anche un fenomeno meno studiato: le traduzioni motivate politicamente e legate ai movimenti democratici inaugurati dalla Rivoluzione francese. Questo saggio analizza le tracce paratestuali lasciate da traduttori e editori militanti, spesso dimenticate oppure oggetto di analisi distratte, come formidabile strumento per la comprensione delle peculiarità della traduzione ‘radicale’ in epoca rivoluzionaria e in particolare delle modalità di autorappresentazione degli agenti storici coinvolti nella produzione di traduzioni attiviste nel contesto italiano. Nel suo complesso, questo corpus paratestuale variegato per modi e forme è uno spazio in cui si articolano la portata transnazionale dell’idee democratiche ma anche le linee di frattura e di resistenza rese evidenti dall’impresa di ‘tradurre la rivoluzione’. The translation ‘boom’ in the late 18th century did not involve only novels, travel literature and scientific works but also a lesser studied phenomenon, that of politically motivated translations connected to the democratic movements inaugurated by the French Revolution. This essay analyzes the paratextual traces left by militant translators and publishers, which have often been forgotten or neglected. It will show that they are a powerful tool for understanding the peculiarities of ‘radical’ translation in the revolutionary period, and particularly of the modalities of self-representation of historical agents involved in the production of activist translations in the Italian context. This corpus presents a wide variety of modes and forms. As a whole, these paratexts articulate the transnational sway of democratic ideas as well as the fault lines and points of resistance highlighted by the attempt to ‘translate the revolution’.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Rosa Mucignat https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
Ricostruire le traiettorie delle traduttrici e dei traduttori del primo Novecento può essere un compito arduo: la narrazione di una storia della traduzione a partire dalla microstoria, ossia dalle singole esperienze, è spesso ostacolata dalla mancanza di archivi che potrebbero aiutare a far luce sulla collaborazione con gli editori e con altri traduttori, e sull’approccio traduttivo. Nel caso di Ada Prospero Gobetti, tra le prime traduttrici italiane a volgere direttamente dal russo le opere di Andreev, Kuprin, Čechov, Tolstoj ecc., le cose invece sono in parte diverse. La critica tendeva a oscurare il suo nome anche quando compariva vicino a quello del marito sulla copertina o all’interno dei libri tradotti insieme, tuttavia le lettere e alcuni materiali conservati presso il Centro Studi Piero Gobetti aiutano a chiarire le dinamiche di questa traduzione collaborativa, e in particolare della versione italiana dello scherzo čechoviano Medved’ (L’orso). Reconstructing the trajectories of translators from the early 20th century is often an arduous task: the frequent absence of archives that could help shed light on collaboration with publishers and other translators, as well as on translation approaches, does not facilitate the construction of a history of translation based on microhistory, that is, on individual experiences. This study addresses the case of Ada Prospero Gobetti, among the first Italian translators to translate directly from Russian the works of Andreev, Kuprin, Chekhov, and Tolstoy. Her name appeared next to Piero’s on the covers or inside books they translated together, but critics often obscured her name; however, the letters between her and young Piero, along with some materials preserved at the Centro Studi Piero Gobetti, are precious for better understanding the dynamics of collaboration between the two. Specifically, this study addresses the case of the Italian version of Chekhov’s comedy Medved’ (The Bear).
La prima traduzione straniera di Conversazione in Sicilia di Elio Vittorini (1941) è quella del tedesco Werner Haftmann (1912-1999), pubblicata a Zurigo nel 1942. Haftmann, allora studioso d’arte rinascimentale a Firenze, era amico, oltre che di Vittorini, di Felice Balbo, di Giaime Pintor e di Cesare Pavese, di cui condivideva i sentimenti antifascisti. Dopo la guerra divenne un noto e stimatissimo esperto d’arte contemporanea, tra l’altro dirigendo le prime tre edizioni della rassegna ‘documenta’ di Kassel. Ma dopo la sua morte sono state gettate parecchie ombre sul suo passato e nel 2021 lo storico italiano Carlo Gentile ha rivelato la sua partecipazione alla repressione antipartigiana quando era ufficiale della Wehrmacht in Toscana. The first foreign translation of Elio Vittorini’s Conversazione in Sicilia (1941) was by the German Werner Haftmann (1912-1999), published in Zurich in 1942. Haftmann, then a scholar of Renaissance art in Florence, was a friend of Vittorini, Felice Balbo, Giaime Pintor and Cesare Pavese, whose anti-fascist sentiments he shared. After the war he became a well-known and highly esteemed expert on contemporary art, among other things directing the first three editions of the ‘documenta’ exhibition in Kassel. But after his death, many shadows were cast on his past and in 2021 the Italian historian Carlo Gentile revealed his participation in the anti-partisan repression when he was an officer of the Wehrmacht in Tuscany.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Gianfranco Petrillo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
«Inventare un intero sistema linguistico»
A partire dall’Ottocento, la prassi della traduzione è stata un canale formidabile per arricchire la lingua e la letteratura friulana di nuove espressioni. Se a cavallo fra i due secoli gli scrittori soprattutto goriziani si impegnarono ad allargare il ventaglio degli autori, nel tentativo di trasporre fedelmente il testo poetico di partenza, più avanti, con Pasolini e l’Academiuta di lenga furlana, si mirò invece alla libera ri-creazione poetica, mediante la ricerca dei valori musicali e simbolici di una varietà marginale e non scritta. Pasolini sceglie di prendere le distanze dalle precedenti esperienze di traduzione, ritenute degradanti, e di lavorare su un piano di equivalenza tra lingue, innestando il friulano in una tradizione letteraria di respiro europeo. Le sue traduzioni, che insistono su un delicato sforzo di sostituzioni foniche e melodiche, interessano una decina di lingue e numerosi autori; tra questi spicca Stefan George, il quale probabilmente ha suscitato l’attenzione del giovane Pasolini anche per aver condotto esperimenti poetici in una lingua letteraria di propria invenzione. From the nineteenth century onwards, the translation has become a formidable channel to enrich Friulian language and literature with new expressions. When the writers from Gorizia, at the turn of the century, widened the range of translated authors, the translation arose as an attempt to faithfully transpose the source poetic text. Later, with Pasolini and his Academiuta di lenga furlana, translation became instead a free poetical re-creation, an imitation which relies on the musical and symbolic values of a marginal and mostly oral language. Pasolini chose to distance himself from previous translation experiences, which he considered degrading, and to work on a level of equivalence between languages, grafting Friulian into a European literary tradition. His translations, which insist on a delicate effort of phonic and melodic substitutions, involve a dozen languages and numerous authors; among these stands out Stefan George, who probably also attracted the young Pasolini’s attention for having conducted po-etic experiments in a literary language of his own invention.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Gabriele Zanello https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it
«Una Spagna rimasta a marcire in un sogno»
Da giovanile passione, una di quelle che prende alla gola e comporta una cospicua spesa in libri, la letteratura spagnola diviene un riferimento centrale per la costituzione della poetica pasoliniana degli anni friulani, per venire meno nei decenni successivi. Lungi dal volerne indagare puntualmente la genealogia e gli sviluppi, l’obiettivo di questo staggio è di ricostruire la traiet-toria di Pasolini nel campo letterario applicandovi il filtro ‘letteratura spagnola’, rimarcandone continuità, oscillazioni e rotture. In tal modo si osserverà come l’alveo spagnolo si riverberi, seppur discontinuamente, lungo l’intero arco qui descritto manifestandosi in forme e generi sempre diversi rinnovati, dalla Pìssula antologia ibèrica degli anni Quaranta al ‘picarismo’ di Ragazzi di vita e Petrolio, passando per Uccellacci e uccellini e la tragedia Calderón. Started as a youthful passion – one of those that grips the throat and entails a considerable purchase of books – Spanish literature rapidly becomes a central reference for Pasolini’s poetics during his Friulian experience, although it seemed to fade in the following decades. Far from aiming to investigate its genealogy and developments, the objective of this essay is to reconstruct Pasolini’s trajectory within the literary field through the lens of ‘Spanish literature’. By observing continuities, oscillations and ruptures, it should be possible to analyze its reflection in Pasolini’s work and its appearance in heterogeneous genres and forms, from the Pìssula antologia ibèrica to the ‘picareqsue’ novels Ragazzi di vita and Petrolio, through Uccellacci e uccellini and the drama Calderón.
Copyright (c) 2025 ri.tra & Giorgio Giuffré https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.it