Revista electrónica de Lenguas y Literaturas Ibéricas y Latinoamericanas Dipartimento di Studi Umanistici · Università di Torino
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Glosas manriqueñas en memoria de Felisa Bermejo
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En memoria de Felisa Bermejo, sabiduría y bondad
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Prof.ssa María Felisa Bermejo Calleja in memoriam
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Camões al centro nel quinto centenario della nascita: dritto e rovescio
Introducción al número monográfico
Derechos de autor 2026 Valeria Tocco https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Aquela cativa: o motivo da escrava estrangeira entre Ausónio e Camões
O tema do servitium amoris, já presente nos versos de Tibulo, Propércio e Ovídio, alude à completa sujeição e subordinação do poeta à mulher amada. É na segunda metade do século IV que o poeta romano Ausónio dá a este motivo uma viragem inesperada e paradoxal, identificando a figura canónica da domina elegíaca na jovem escrava germânica Bissula, recebida como presente do imperador Valentiniano. No breve cancioneiro amoroso dedicado à moça sueva evidencia-se, desta maneira, o tópico da beleza invulgar e estrangeira, bem como o da inversão, possibilitada pela paixão amorosa, nas relações de domínio entre senhor e escrava. Nesta obra de Ausónio, poeta imitado e traduzido por autores quinhentistas portugueses como António Ferreira e Pero de Andrade Caminha, podemos identificar, assim, um interessante termo de comparação para as famosas endechas camonianas dedicadas a uma “cativa com quem andava de amores na Índia, chamada Bárbora”. Com efeito, Camões destabiliza e subverte neste poema, de forma análoga, os estereótipos da poesia amorosa do seu tempo, criando um retrato feminino em que, como assinala Rita Marnoto, “o cânone petrarquista é chamado à ribalta para ser posto em causa” (2007: 92).
Derechos de autor 2026 Matteo Rei https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Na obra de Luís de Camões, a guerra é um tema de presença constante. Não que o poeta se demore no relato de acções cometidas em campos de batalha (nisto se distingue, por exemplo, de um contemporâneo como Jerónimo Corte-Real). O que faz avultar é, sim, uma visão do mundo como palco de conflitos. Dois textos em particular (um passo do canto I d’Os Lusíadas e outro da elegia “O poeta Simónides falando”) constituem, a esta luz, especiais – e inquietantes – desafios de leitura, seja pelas relações intratextuais neles estabelecidas seja pelas conexões intertextuais que estimulam a comparação com narrativas historiográficas ou com poemas da tradição clássica. Uma única forma de guerra parece ser, aos olhos de Camões, absolutamente justificada: aquela que vence o medo na grande aventura do conhecimento.
Derechos de autor 2026 Isabel Almeida https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Camões al tramonto dell’impero: As Quibíricas di António Quadros
The primary objective of this article is to reflect on the relations between the instrumentalization of Camões and the Lusíadas during the Estado Novo and the imminent fall of the empire in the poetic production by Frey Ioannes Garabatus. Garabatus was a heteronym of António Quadros (1933-1994), a Portuguese painter and poet who resided in Mozambique between the 1960s and 1980s. His oeuvre engages in a dialogue with Camões that is manifested in the “ethic” poem As Qvybyrycas (1972). This work was published on the fourth centenary of the Lusíadas, with a preface by Jorge de Sena. It parodies Camões’ epic poem Os Lusíadas, relegating it to a mere "prologue" to the narration of the events that led to the 1578 defeat of Ksar-el-Kebir. The discursive strategies employed in the poem to pay homage to Camões will be of particular interest, as will the way they enable a reversal of the rhetoric directed towards the poet. Keywords: António Quadros; Camões; Lusíadas; decolonization; parody.
Derechos de autor 2026 Eugenio Lucotti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Luigi de Camoens: 17 sonetti di Joaquim de Araújo tradotti da Zuppone-Strani
The Italian translation of the series of sonnets Luís de Camões (1st ed. 1887), produced by Giuseppe Zuppone-Strani in 1895, is intertwined with the figure of the author himself (Joaquim de Araújo, an inexhaustible promoter of his own work, particularly in Italy), but also with the fervour for translation and dissemination among European Lusophiles at the end of the 19th century. Zuppone-Strani, who would in turn be co-translator (with Cannizzaro) of Antero de Quental's Sonetos Completos, was a poet and opera librettist, an aspect that emerges, from a metrical and rhythmic point of view, even in his translations from Portuguese. This article aims to retrace the history of this translation, analysing their choices and linguistic solutions, in a collaborative author-translator perspective, also in light of unpublished documents.
Derechos de autor 2026 Andrea Ragusa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
“Cessem do sábio grego e do troiano”. Camões in Grecia: qualche traduzione, nessuna tradizione
El artículo analiza comparativamente las primeras cinco octavas del Canto I de Os Lusíadas en las cuatro traducciones griegas disponibles actualmente: dos del siglo XX en prosa (Gioti 1902; Christovassilis 1905) y dos contemporáneas en verso (Vitópoulos 2018; Kokkas 2025). La investigación, basada en los instrumentos teóricos de Bruno Osimo (2004, 2013) y Gideon Toury (1995), se centra en fenómenos traductológicos relevantes con el fin de evaluar las estrategias adoptadas y su repercusión en el plano estilístico, ideológico y poético. A través de este estudio, se pretende ofrecer una primera sistematización de la recepción de Camões en el contexto griego moderno.
Derechos de autor 2026 Sofia Morabito https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Uma leitura interartística da Ilha dos Amores
The essay analyses the Angolan artist Kiluanji Kia Henda’s work The Isle of Venus (2018), an installation whose title refers to the so-called Isle of Love from cantos ix and x of The Lusiads by Luís Vaz de Camões. The analysis will shed light on how Camões’ text is echoed in the contemporary work of art, following the main lines of the interartistic dialogue between the two. After exposing the meanings of the episode of the Isle of Love that have already been highlighted by literary critics, I will seek to answer the question of what are the fundamental determinants of the time that interpret it through the work of art, summarising how the reading of Camões’ poem changes in contemporary times.
Derechos de autor 2026 Alice Girotto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Riletture e riscritture di Camões: tensioni intertestuali in Novas Cartas Portuguesas (1972)
Resumo Ao longo dos séculos, a figura de Luís de Camões e seu poema épico Os Lusíadas (1572) foram mobilizados ao serviço de diferentes ideologias, da fé ao império, da ditadura salazarista às guerras coloniais, funcionando como dispositivo simbólico central na construção da identidade nacional portuguesa (Sena, 1972; Macedo, 2007). No entanto, como apontam ambos os autores, a obra camoniana resiste à fixação ideológica, escapando à simples leitura como instrumento de propaganda ou exaltação nacionalista. É nesse enquadramento histórico e simbólico que se insere o ano de 1972, marcado pelas comemorações do IV centenário de Os Lusíadas e, simultaneamente, pela publicação de Novas Cartas Portuguesas (Barreno et. al), obra funtamental de resistência política e literária contra o Estado Novo. Este estudo propõe-se analisar, a partir das dinâmicas intertextuais presentes em Novas Cartas Portuguesas, as formas pelas quais a obra camoniana é relida, reescrita e subvertida, adquirindo significados novos e inesperados. Palavras-chave: Camões; Novas Cartas Portuguesas; Intertextualidade; literatura portuguesa; cânone; escrita feminina.
Derechos de autor 2026 Francesca De Rosa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Jorge de Sena ricreatore di Camões, o la poesia come arte do ser
Jorge de Sena is widely recognized as a central figure in the 20th-century reception of Camões’s work, but the distinctiveness of his contribution lies in its dual nature — both critical and creative. This article aims to highlight the decisive impact of two key texts published in the 1960s: the poem Camões dirige-se aos seus contemporâneos (1963) and the short story Super Flumina Babylonis (1966). Through a combined analysis of these works and Sena’s correspondence with members of his intellectual circle, the article shows how these writings marked a turning point in the interpretation and reimagining of Camões’s figure. Building on this foundation, it explores how Sena’s proposal served as a catalyst in the literary reflections of some of the most significant voices of late 20th-century Portuguese literature — from Eugénio de Andrade to Sophia de Mello Breyner, from David Mourão-Ferreira to José Saramago.
Derechos de autor 2026 Elisa Rossi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Versi liquidi: Camões eco-poeta ante litteram? Un’analisi ecocritica delle Canções tra material ecocriticism, hydrocriticism e geocriticism
The article advances an ecocritical reading of Luís de Camões’s Canções, arguing that nature operates not as a mere lyrical background but as an active agent of meaning-making. Using frameworks such as material ecocriticism, hydrocriticism, and geocriticism, the study highlights the entanglement of landscape, memory, and poetic subjectivity. Elements such as water, light, vegetation, and river space shape the poetics of desire and suffering, acquiring a central semantic and affective function. The essay concludes that, although situated in a premodern context, Camões’s lyric poetry anticipates a relational and non-strictly anthropocentric ecopoetic sensibility.
Derechos de autor 2026 Andrea Bianchini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
“Descubierto, pues, claramente que nuestro Poeta va imitando a Dante…”
Este artigo analisa o papel da Commedia de Dante na leitura alegórica de Os Lusíadas proposta por Manuel de Faria e Sousa no seu extenso comentário (Madrid, 1639). Através de uma série de remissões explícitas à obra dantesca, Faria e Sousa constrói um modelo de leitura que não apenas identifica fontes pontuais ou estilísticas, mas estabelece Dante como paradigma estrutural e teológico para a epopeia camoniana. A Commedia fornece-lhe um quadro hermenêutico para interpretar os episódios mais controversos de Os Lusíadas — sobretudo a Ilha dos Amores e a visão da máquina do mundo — como expressão de uma poética cristã alegórica, nos moldes da tradição da exegese bíblica e dos comentários neoplatónicos a Dante. O artigo mostra como, além de alegadas relações intertextuais entre Dante e Camões, Faria e Sousa inicia no seu comentário, sob o signo da hermenêutica alegórica, a tradição de leitura comparada dos dois autores.
Derechos de autor 2026 Giacomo Berchi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Luís de Camões e Paolo Giovio: um diálogo (malandro) sobre “altas empresas”
Focusing on a less explored aspect of Camões’ work, this article discusses the emblematic dimension of a satirical text published in the second edition of Rimas (1598). The Zombaria que fez sobre algũs homẽs a que não sabia mal o vinho was allegedly composed in Goa to ridicule the nobles participating in a game of reeds organized to celebrate the Governor Francisco Barreto (c. 1556). With sharp humor, the Poet describes the mottos and letters that would appear on the flags, parodying the traditional model of this type of logoiconic compositions. Based on the connections between this medieval practice and the wide circulation of books of emblems and emprese in 16th century Portugal, we propose, in this context, an analysis of the mentioned text in light of the normative principles defined by Paolo Giovio, in Dialogo delle imprese eroiche ed amorose (1551), aiming to reframe the use of visual and symbolic language within the scope of the dense relations between text and image in Camões.
Derechos de autor 2026 Filipa Araújo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Emblematica e rappresentazioni simboliche in ambito festivo nella Sardegna ispanica: il Santuario de Cáller y verdadera historia de la invención de los cuerpos santos (1624) di Serafín Esquirro
Durante la Edad Moderna, al igual que en otras partes del Imperio Hispánico, en Cerdeña también se generalizó el uso de una comunicación simbólica que integraba palabra e imagen. Esta contribución se centra en el análisis de la relación de sucesos escrita por Serafín Esquirro, y publicada en 1624, que documenta el descubrimiento y traslado de las reliquias de los santos mártires de Cáller a un santuario expresamente construido en la catedral, así como las celebraciones vinculadas al evento. La investigación se centra en el aparato simbólico ideado por la ciudad para estas festividades, destacando cómo la iconografía está basada en dualismos esenciales: Cielo y tierra, espiritualidad y mundanidad, vida y muerte. El santuario se presenta como un espacio de mediación espiritual, mientras que las alegorías del torneo final representan idealmente el camino que desde los sepulcros lleva hasta la gracia salvífica de los mártires.
Derechos de autor 2025 Tonina Paba https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Tradurre la fede: pratiche traduttive nei primi catechismi gesuitici dell’Africa lusofona
O estudo analisa as estratégias de tradução adotadas nos primeiros catecismos jesuíticos bilingues da África lusófona: trata-se da Doutrina Christã (1624) de Mattheus Cardoso (português-kikongo) e de Gentio de Angola suficientemente instruido nos mysterios de nossa sancta Fé (1642) de Francesco Pacconio e António de Couto (português-kimbundu). Estas fontes são materiais privilegiados para a análise das estratégias tradutórias e linguísticas adotadas durante a evangelização católica da África centro-ocidental, territórios ocupados pelos portugueses. A investigação concentra-se, em particular, na tradução do léxico religioso cristão e na mediação entre conceitos europeus e categorias simbólicas africanas. A abordagem é comparativa e interdisciplinar, valendo-se de instrumentos próprios da linguística missionária e da teoria da tradução religiosa. Através da análise deste corpus, a investigação observa o uso de empréstimos linguísticos, termos émicos, perífrases, equivalentes dinâmicos e formais, relacionando-os com o contexto histórico-cultural em que foram produzidos. O objetivo é compreender como as escolhas tradutórias refletem os modelos de acomodação cultural e linguística jesuítica e as dinâmicas de interação entre o sistema missionário global e as realidades locais, convidando a superar uma leitura simplificada das missões católicas.
Derechos de autor 2025 Matteo Migliorelli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Il viaggio di Elvio Fachinelli nel Portogallo post Rivoluzione dei Garofani
Abstract What could Psychoanalysis and the Carnation Revolution have in common? I confess that, even I, before discovering an Italian psychoanalyst, Elvio Fachinelli, would never have linked Psychoanalysis and the Portuguese Revolution. In this text, I present Elvio Fachinelli and his vision of Revolution in general, with the contribution of authors who knew him, some younger than him, but who lived through the effects of 1968 and the social revolutions of the following years. The history of the journal L’erba voglio, essential to clarify the editorial support in which Fachinelli published his travel diary in post-revolutionary Portugal, is illustrated here, revealing the dynamics of the 1970s in Italy and how much the Portuguese Revolution intrigued young Europeans. The connections between Italy and Portugal that emerge even from the graphics of the journal is another theme I will address, to finally comment on the individual and collective analysis of the Carnation Revolution that Fachinelli makes in his travel diary, as a “reckless psychoanalyst lost in Portugal.”
Derechos de autor 2025 Katia de Abreu Chulata https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Relaciones de sucesos y pliegos poéticos: formas y funciones del 'cuadernillo noticiero'
Con la denominación de 'cuadernillo noticiero' nos referimos a un producto editorial específico dentro del conjunto de los impresos menores —minoritario, aunque bien documentado entre los siglos XVI-XVII— compuesto por una relación de sucesos en verso y otros textos poéticos que podríamos calificar como accesorios o de relleno, donde consideramos que es posible detectar un "mensaje implícito suprasegmental" (Di Stefano) intencionadamente perseguido por el editor-impresor del pliego. El propósito de estas páginas es reseñar un muestrario de ocho cuadernillos noticieros sobre desastres de origen natural con el fin de analizar tanto la composición de este tipo de folletos como las conexiones que se establecen entre la relación y los textos complementarios, así como las funciones que desempeña una lectura sintagmática del conjunto, implícitamente sugerida al público.
Derechos de autor 2025 Antonietta Molinaro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Notas sobre el experimentalismo lingüístico en Puppet. A Chicano Novella, de Margarita Cota-Cárdenas
Puppet. A Chicano Novella (1985/2000), de Margarita Cota-Cárdenas, es una de las pocas obras de literatura chicana escritas predominantemente en español, aunque con fuertes tintes heteroglósicos. Sin duda alguna, su vigencia reside en la temática, la brutalidad policial hacia las minorías, pero también en el estilo, que aprovecha el abanico completo de los recursos translingües de la autora. Más en concreto, Cota-Cárdenas construye un texto que es el compendio de los rasgos más estigmatizados del español popular, a partir del habla rural del suroeste de los EE. UU. y sin limitarse a ella. El carácter radical del experimentalismo de Puppet se debe en gran medida al hecho de que se resaltan aspectos no solo léxicos, sino también fonológicos (con la representación gráfica) y morfológicos del habla dialectal y popular. El artículo se concluye con unas breves observaciones sobre las estrategias traductoras utilizadas en la versión en inglés para devolver la variación lingüística del texto.
Derechos de autor 2025 Elena Errico https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Análisis léxico y traductológico de La casa di Bernarda Alba y Col cuore in mano / Cuore alla mano
Este artículo tiene como objetivo investigar los métodos de traducción aplicados a textos teatrales españoles específicos: La casa de Bernarda Alba (1945) de Federico García Lorca y El corazón en la mano. Paso de comedia (1919) de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Las traducciones italianas de La casa di Bernarda Alba de Amedeo Recanati (1946, Il Dramma), Vittorio Bodini (1965, Einaudi) y Elena Clementelli (1993, Newton Compton) y Col cuore in mano/Cuore alla mano (1931/1933) de Gilberto Beccari (publicadas respectivamente en La lettura e Il Dramma), muestran estrategias de traducción basadas en un enfoque semiótico visual.
Derechos de autor 2025 Alex Borio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Antonio de Guevara, Aviso de privados y doctrina de cortesanos, ed. Emilio Blanco
Reseña de la edición de Emilio Blanco del libro de Antonio de Guevara Aviso de privados y doctrina de cortesanos. Se resume el libro y se comentan las diferentes secciones y las principales hipótesis sobre el proceso de redacción y el tema clásico de las fuentes de la obra.
Derechos de autor 2025 Jorge García López https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
William Winstanley, El paladín de Essex, introducción, traducción y notas de María Losada Friend, estudio y traducción de Pedro Javier Pardo, apéndices de Jordi Sánchez-Martí y Leticia Álvarez Recio
Reseña de El paladín de Essex de William Winstanley, obra inaugural de la Biblioteca del Quijote Transnacional y primera imitación en prosa del Quijote en lengua inglesa. Se presenta por primera vez un texto rescatado en su traducción y edición española, así como los apartados críticos que lo acompañan. Rewiev of El paladín de Essex, by William Winstanley, the inaugural work of the Biblioteca del Quijote Transnacional and the first imitation of Don Quixote in English. The edition is accompanied by a detailed critical section, and it shows for the first time a rescued text in Spanish translation.
Derechos de autor 2025 Laura Brigante https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Pedro Ruiz Pérez, ed., Poesía de los siglos XVI y XVII
Derechos de autor 2025 Giorgia Boscolo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Tradurre Góngora: recensione di Quaranta sonetti giocosi, trad. Giulia Poggi
Reseña de la traducción italiana Quaranta sonetti giocosi (Molesini Editore, 2024), en la que Giulia Poggi traduce cuarenta sonetos de Góngora que vienen principalmente de los satíricos y burlescos del ms. Chacón. Se analiza aquí la realización en italiano de los rasgos típicos de la poética gongorina y, en particular, los recursos retóricos, los juegos lingüísticos y las estructuras empleadas en los sonetos en cuestión.
Derechos de autor 2025 Giulia Mazzoni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Diego Santos Sánchez y Berta Muñoz Cáliz, eds., Teatro y artes escénicas en el ámbito hispánico. España. Siglo XX. Una historia en tres actos
Derechos de autor 2026 Jessica De Matteis https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Anakrousis narra las incertidumbres sobre un caso de desaparición real de un joven pintor en una ciudad de provincias. Los hechos acaecidos en la primavera de 1987 nunca tuvieron respuesta oficial y todas las teorías sobre el asunto fueron desvaneciéndose por falta de pruebas definitivas hasta caer en el olvido. Hamilton, un antihéroe solitario pretende convertir su relato sobre la misteriosa desaparición en una forma de expiación de sus culpas por otra desaparición, la de su propio hijo.
Derechos de autor 2026 Enrique Matés Bezmiliana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Presentación de las líneas guía del monográfico y del proyecto de investigación en el que se encuadra, financiado por la Unión Europea y el Ministero dell'Università e della Ricerca italiano, con las siguientes coordenadas: Next Generation EU, Mission 4, Component 2, Investment 1.1, PRIN 2022 Identity Heritage and Cultural Memory. The Elaboration of the Past through the Theatre of Democratic Spain (1975 to the Present), Prot. 202285ZT47 – CUP D53D23014880006
Derechos de autor 2026 Enrico Di Pastena https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
La memoria de nuestra historia reciente en el teatro español contemporáneo
El artículo aborda el estudio de la memoria sobre la guerra civil española (y sus causas y consecuencias) en el teatro español del siglo XXI, singularmente, aunque no solo, el teatro escrito por los dramaturgos nacidos en la década de los ochenta del siglo XX. Para ello se toman como referencia las reflexiones acerca de la memoria que han vertido algunos escritores e investigadores españoles que cultivan diferentes géneros: Sánchez Ferlosio, Reyes Mate, Rafael Chirbes, Marina Garcés, Sanchis Sinisterra, Angélica Liddell, Becerra Mayor o Moreno-Nuño. Inspirados casi todos ellos por el pensamiento de Benjamin, hablan de la necesidad de rescatar la memoria de los muertos y de la obligación de subvertir el discurso hegemónico. Así, se examinan obras de La Tristura, Pablo Fidalgo, Lola Blasco, Violeta Gil, Antonio Rojano, Lucía Carballal y Víctor Sánchez, Blanca Doménech, Pablo Remón, y también José Ramón Fernández y Carlos Marqueríe, entre otros, para verificar cómo se produce ese tratamiento de la memoria en su obra dramática.
Derechos de autor 2026 Eduardo Pérez-Rasilla Bayo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Historia, memoria y metamemoria en el teatro de Jerónimo López Mozo
Jerónimo López Mozo (1942-2024) ha sido un indiscutible protagonista de la historia del teatro en España a partir de finales de los años sesenta. Su mirada atenta sobre la historia, sobre todo la reciente, y la sociedad contemporánea, ha sido telón de fondo de su evolución estilística. López Mozo se dedicó en un primer momento al teatro histórico, para llegar a configurar un verdadero teatro de la memoria o, mejor dicho, de la metamemoria. Esta definición se refiere a un tipo de teatro que no solo pone en escena el pasado y es trámite de la memoria (alimentando de esta manera la rememoración por parte de los espectadores), sino que muestra en el escenario la memoria misma, la dramatiza y la convierte en un elemento estructural de la pieza, no solo en un eje temático. De esta manera, no es la simple memoria lo que se ve representada en el escenario, sino el «hacer memoria». Muestra de esto, son obras como Bagaje (1983) y su “Trilogía de la memoria histórica”: El arquitecto y el relojero (1999), El olvido está lleno de memoria (2002) y Las raíces cortadas (Victoria Kent y Clara Campoamor: cinco encuentros apócrifos) (2003).
Derechos de autor 2026 Manuela Fox https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
La historia y el arte según López Mozo, a través de Kantor: La Infanta de Velázquez (1999)
Se analiza el drama La Infanta de Velázquez (1999) de Jerónimo López Mozo, a partir de su estrecha relación intersemiótica e intertextual con Las Meninas (1656) de Diego Velázquez, con la homónima pieza de Antonio Buero Vallejo (1960), y, sobre todo, con el Teatro de la Muerte de Tadeusz Kantor, uno de los dramaturgos y artistas mejor conocidos y más apreciados por López Mozo. A través de un complejo entramado metateatral, el texto recorre tres siglos y medio de historia europea (1656-1999), marcada por las guerras y la violencia, y contiene hitos fundamentales del teatro de la memoria: la coexistencia de recuerdos personales y hechos históricos, de víctimas y verdugos; los saltos espacio-temporales; la intervención de muertos y fantasmas; la centralidad de los seres desdichados y descuidados; la atormentada reelaboración de los traumas.
Derechos de autor 2026 Renata Londero https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Este artículo es el resumen de la intervención de su autor en el encuentro Las huellas de la Historia en el teatro español y en sus fuentes… y en él su autor reflexiona a través de un repaso a su trayectoria y la de sus coetáneos acerca de la relación de sus obras con la memoria y con la Historia, planteando la relación de la memoria frente la Historia; del presente como futura y necesaria memoria; de la relación entre memoria / Historia y olvido – un olvido consciente, que busque esconder los hechos; y concluye hablando de memoria para construir el presente y el futuro.
Derechos de autor 2026 José Ramón Fernández https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Mecanismos del humor en el teatro de la memoria: análisis de las manifestaciones y de las funciones de lo cómico en una selección de textos dramáticos españoles contemporáneos
En el marco del teatro español de la memoria y la postmemoria, el recurso a estrategias cómicas como la ironía, la parodia o lo grotesco se configura como un mecanismo estético para la reelaboración del pasado traumático. Este estudio analiza tres casos paradigmáticos: Yo maté a Carmencita Polo (2015) de Mafalda Bellido, Cantando bajo las balas (2007) de Antonio Álamo y “Plato único” (en Terror y miseria en el primer franquismo, 2002) de José Sanchis Sinisterra. A pesar de su diversidad formal y temática, estas obras comparten una visión del humor como herramienta de subversión discursiva, capaz de desarticular relatos hegemónicos y promover una memoria crítica. A través de recursos como el lapsus, el choque de registros, la ironía verbal o la incongruencia semántica, la comicidad no elude el dolor, sino que lo resignifica, generando un distanciamiento reflexivo que interpela al lector-espectador. Tomando en consideración el corpus examinado, se propone una aproximación preliminar a una posible taxonomía de los usos del humor en la dramaturgia contemporánea de la memoria en España.
Derechos de autor 2026 Carlotta Paratore https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Entre silencio y palabra: memoria e identidad en el teatro memorial del siglo XXI
En el marco del teatro de la memoria del siglo XXI, considerado como espacio privilegiado para la relectura crítica del pasado traumático, este trabajo se centra en analizar el papel del lenguaje dramático como dispositivo de trasmisión de la memoria colectiva. A partir del estudio de tres obras clave ― J’attendrai de José Ramón Fernández, Los días de la nieve de Alberto Conejero y La esfera que nos contiene de Carmen Losa― se identifica un patrón léxico-semántico recurrente que estructura la representación de la memeoria y la identidad en constante diálogo con la historia reciente. Este patrón se articula en torno a una antítesis central entre el silencio, vinculado a la ausencia, lo reprimido y lo indecible, y la palabra, entendida como acto de testimonio, restistencia y reconstrucción. Las obras comparten así la búsqueda de un lenguaje ‘otro’, capaz de nombrar lo silenciado y de articular lo que históricamente ha sido excluido del relato oficial.
Derechos de autor 2026 Francesca Leonetti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
El (personaje) narrador en el teatro de la memoria actual: algunos ejemplos
El objetivo de este artículo es analizar, a partir de una selección de textos, cómo en el teatro de la memoria español contemporáneo se manifiesta un uso creciente de estrategias narrativas estructurales y las distintas funciones que estas pueden desempeñar. Se abordarán distintas tipologías de narradores posibles, entendidos como formas de transmisión del punto de vista autoral, dotadas además de una dimensión ética inherente. Lejos de constituir una anomalía escénica, el narrador teatral puede leerse como una estrategia narrativa performativa: no representa el conflicto de manera directa, sino que lo comenta, lo reordena o lo resignifica desde una posición externa. En este marco, la narración dicha en escena no contradice la lógica teatral, sino que amplía su potencial expresivo, reflexivo y político.
Teatro español sobre memoria de la Transición: hitos, tendencias y fuentes
La dramaturgia representa uno de los ámbitos privilegiados para la reflexión sobre el proceso de (re)construcción de la identidad nacional. El proyecto PRIN 2022 Patrimonio identitario y memoria cultural. La elaboración del pasado a través del teatro de la España democrática (de 1975 a la actualidad) se ha desarrollado según tres líneas, reflejo de la dramatización de la memoria de la II República, la Guerra Civil y el Franquismo, de la Transición y de fenómenos y acontecimientos transnacionales. El artículo ilustra los resultados conseguidos hasta la fecha en el estudio de la problematización y representación del proceso transicional en la escena española: censo, catalogación y clasificación de las piezas y sus fuentes y constitución del corpus; identificación, recuperación, estudio y edición de las fuentes y de las piezas más relevantes; análisis crítico de las prácticas y las estrategias dramatúrgicas para la (re)construcción y transmitsión del patrimonio memorial a través del teatro. Dramaturgy represents one of the privileged areas for reflection on the process of (re)constructing national identity. The Project PRIN 2022 Patrimonio identitario y memoria cultural. La elaboración del pasado a través del teatro de la España democrática (de 1975 a la actualidad) has been developed along three lines, reflecting the dramatization of the memory of the 2nd Republic, the Civil War and Francoism, the Transition and transnational phenomena and events. The article illustrates the results achieved to date in the study of the problematization and representation of the transitional process on the Spanish scene: census, cataloging and classification of the pieces and their sources and constitution of the corpus; identification, recovery, study and editing of the most relevant sources and plays; critical analysis of dramaturgical practices and strategies for the (re)construction and transmission of memorial heritage through theatre.
Derechos de autor 2026 Veronica Orazi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Mujer y Transición en las columnas feministas de Soledat Balaguer en la revista Por Favor (1974-1978)
Este artículo analiza algunas de las columnas que escribió Soledat Balaguer en Por Favor (1974-1978), donde denuncia la persistencia de leyes e instituciones patriarcales durante la Transición española. Mediante sátira e ironía, expone la subordinación femenina en el hogar, el trabajo y la vida jurídica. La periodista subraya las contradicciones entre el discurso oficial de igualdad y la realidad social, aún marcada por el legado franquista durante la época de Transición. Sus textos también incorporan comparaciones con otros países europeos. En conjunto, constituyen una fuente clave para comprender las resistencias feministas y las dificultades de alcanzar una igualdad real en dicho periodo histórico, además de aportar un testimonio directo de cómo la prensa satírica contribuyó a visibilizar estas problemáticas. Su lectura permite repensar los avances y límites de la democracia en relación con los derechos de las mujeres.
Derechos de autor 2026 Claudia De Medio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Humor militante en Transición: la columna de Ana María Moix Nena n t'enfilis (diario de una hija de familia) en la revista Vindicación Feminista (1976-1978)
En este trabajo se propone un acercamiento a la columna humorística de Ana Moix Nena, no t´enfilis (Diario de una hija de familia) publicada en la revista militante Vindicación feminista desde julio de 1976 hasta junio de 1978. Lúcida observadora de la sociedad durante el proceso de renovación política y social en España, la novelista y poeta Ana Moix (1947-2014) realizó en su columna en forma de diario una crónica paródica de la Transición, narrando con ironía caústica los sucesos nimios de la vida cotidiana de una familia barcelonesa de los Setenta. Se intenta aquí destacar cómo Moix ilustró en sus páginas el mundo misógino y heteronormativo –aún vinculado a la más retrógrada y reaccionaria derecha franquista– frente al brusco impacto que los acontecimientos de la Transición iban causando, tanto en la redefinicióٴn del modelo familiar, como en la representación de cánones obsoletos de masculinidad y feminidad.
Derechos de autor 2026 Maria Isabella Mininni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Mujeres y Transición: el universo dramático femenino en La ceremonia de la confusión de María Velasco (2013)
La ceremonia de la confusión, de María Velasco, es mucho más que una obra de teatro sobre la Movida madrileña y la historia reciente de España, puesto que nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre la discordancia entre lo que esperábamos de nuestra vida y lo que hemos logrado, sobre lo irremediable del paso del tiempo, y lo patético de quedarse vinculados al recuerdo de un pasado que consideramos memorable. El presente estudio, en concreto, pretende centrarse en la caracterización de los personajes femeninos –Olga y Roberta, dos ejemplos de desviación y disidencia con respecto al modelo femenino plasmado por el franquismo durante décadas–, a través de los cuales la dramaturga trata de cuestionar la imagen social ya fijada y asumida de una época, la de la Transición, sembrando dudas y animando a los espectadores a poner en tela de juicio sus creencias.
Derechos de autor 2026 Amy Bernardi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
“Qué suerte, poder ser muchas, y no siempre la misma”: identidad, autoría y memoria en Elena Fortún de María Folguera
El presente trabajo propone el análisis de Elena Fortún, pieza teatral escrita y dirigida por María Folguera y estrenada en 2020 en la sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán, como parte del díptico “Sendero Fortún”. Se examinan las técnicas de construcción de la obra y su inscripción en las prácticas escénicas del teatro de la memoria, que concibe el escenario como espacio de conocimiento y cuestionamiento de la historia oficial. El análisis aborda las cuestiones de la autoría y de la identidad desde una perspectiva de género, mostrando cómo Folguera contribuye a la refundación de una memoria plural de la creación y de la dramaturgia femenina.
Derechos de autor 2026 Antonella Russo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
El teatro español contemporáneo a vueltas con el fenómeno de la memoria en Europa. Miradas transnacionales contra la incuria ante la historia
El presente trabajo propone una mirada transnacional del fenómeno de la memoria democrática en la literatura dramática española. Nos interesaremos por la manera en que las producciones teatrales españolas de reivindicación de memoria democrática interactúan (o no) con contextos supranacionales, en concreto el campo artístico francés. Si el fenómeno de la memoria, y su vínculo con el trauma heredado de los conflictos del siglo XX, comparte emociones colectivas en Europa y en América Latina, no por ello las trayectorias creativas se cruzan y se nutren entre ellas. El artículo pretende mostrar que, en el caso franco-español, la influencia francesa es teórica y no artística, siendo a su vez prácticamente nulo el calado de la dramaturgia española de la memoria en el campo teatral francés, a excepción de los limitados ecos editoriales de los que se han beneficiado algunas obras españolas en el ámbito cultural francés. Palabras clave: teatro español de la memoria, alcance transnacional, perspectiva europea
Derechos de autor 2026 Antonia Amo Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
“Señor don Max Aub, mi querido amigo”. Sobre la correspondencia de Max Aub con Alejandro Casona y Antonio Buero Vallejo
Resumen: El artículo pretende reconstruir y comentar las correspondencias epistolares inéditas de Max Aub con Alejandro Casona y Antonio Buero Vallejo, destacando su relevancia para la comprensión de las relaciones entre los dramaturgos exiliados y las complejas conexiones entre el teatro del interior y el de la diáspora. Abstract: This article aims at reconstructing and commenting on the written and unpublished correspondance between Max Aub and, respectively, Alejandro Casona and Antonio Buero Vallejo, underlining its relevance for a better comprehension of the relationship among exiled Spanish playwrights and the complex connection between diasporic theatre and theatre ‘del interior’.
Derechos de autor 2026 Maura Rossi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Teatro, historia y política en La Marcha Real de Fernando Arrabal
La marcha real es una obra olvidada de Fernando Arrabal que fue estrenada en París el 14 de abril de 1973 por el Grand Magic Circus de Jérôme Savary. En este artículo me propongo analizar el texto en relación con su contexto histórico, político y teatral para interpretar su significación antifranquista y antimonárquica en defensa de una futura República española.
Derechos de autor 2026 Manuel Aznar Soler https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Ramón J. Sender de la novela al escenario (1982-2022): transcodificación y metateatralidad
El artículo estudia la escasa pero significativa trayectoria escénica de la narrativa de Ramón J. Sender desde 1982 hasta 2022, centrando su atención en particular en los procesos de transcodificación que rigen la adaptación de Réquiem por un campesino español. Mediante un análisis comparativo, se exploran los recursos dramatúrgicos empleados para trasladar a escena los núcleos temáticos y la estructura temporal del texto original. La alternancia entre pasado y presente, el uso expresivo de la iluminación y la metateatralidad sustituyen el enfoque memorialístico de la novela por una dinámica escénica de carácter coral. Asimismo, la adaptación amplifica la hibridez lingüística presente en el original, integrando recursos populares –refranes, canciones, jotas, humor costumbrista– que enriquecen el registro dramático sin neutralizar el trasfondo trágico. El artículo pretende así demostrar que la puesta en escena no se limita a reproducir el texto fuente, sino que lo reinterpreta a través de estrategias performativas que reactivan su potencia simbólica, social y emocional, abriendo así nuevas vías de recepción para la obra senderiana.
Derechos de autor 2026 Federica Cappelli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Desaparición forzada y reactivación de la memoria: Una mirada transnacional en la dramaturgia española reciente
Tras la circulación de las memorias sociales y culturales latinoamericanas en el ámbito español a principios del siglo XXI y el reconocimiento jurídico internacional de la desaparición forzada como crimen de lesa humanidad (ONU, 2006), la categoría del detenido-desaparecido se ha transnacionalizado, afectando la producción artística y literaria. A partir de esta condición, el objetivo del presente artículo es observar cómo esta figura se ha representado en el teatro de la memoria español reciente contribuyendo a una reactivación de las memorias de un pasado que permanece suspendido, es decir, no cerrado por políticas de verdad y justicia. Con este propósito, se individualizan y analizan las estrategias formales a través de las cuales la desaparición forzada se dramatiza en un corpus de obras seleccionadas, destacando, en particular, la tendencia hacia una dirección transfronteriza.
Derechos de autor 2026 Roberta Narcisi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Un caso de revisionist mythmaking: autorepresentación y memoria colectiva en Antígona furiosa de Griselda Gambaro
Propongo un comentario de Antígona furiosa, obra de Griselda Gambaro, estrenada en el Instituto Goethe de Buenos Aires en 1986, en la época del proceso de transición a la democracia posterior a la dictadura cívico-militar argentina. La versión de Gambaro del drama de la hija de Edipo, que desafía al rey de Tebas, Creonte, para dar digna sepultura a su hermano Polinices, libera el mito de la temporalidad en un acto único y cíclico, que ve a Antígona volver a la vida y luego quitársela de nuevo tras el conflicto, en un eterno replanteamiento de su batalla. Salpicada de referencias intertextuales (Sófocles, Shakespeare, Kierkegaard, Darío, Anouilh), que refuerzan la atemporalidad de la tragedia, la obra constituye una denuncia de los crímenes contra la humanidad cometidos por la dictadura cívico-militar argentina, abordando los temas del encierro en los campos de exterminio y tortura y el de la falta de sepultura de los desaparecidos. Mi lectura se centra en dos aspectos en particular de la obra: el primero explora las relaciones entre la sociedad y aquellos que están excluidos (y al mismo tiempo incluidos) del Estado, analizando el complejo juego de roles logrado por Gambaro gracias al uso de máscaras, fetiches y personificaciones; el otro se centra en el cuerpo, en la forma en que este, más que una ausencia, se convierte en una evidencia tormentosa, incluyendo lo macabro y lo abyecto, y haciendo de Antígona furiosa una anticipación del neogótico argentino.
Derechos de autor 2026 Alessandra Ghezzani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
El tiempo estrófico de la historia: Colón a toda costa o el arte de marear (1995) de José Ricardo Morales
En 1995, el exiliado José Ricardo Morales publicó Colón a toda costa o el arte de marear (1995), “Desvarío dramático en tres jornadas” que agrupó en la modalidad escénica de las “españoladas”, obras en las que realiza una crítica de los mitos y lugares comunes de España desde la particular enajenación lúcida del exiliado que observa desde fuera su país natal. En esta farsa acerca de Cristóbal Colón se denuncian las mitificaciones y manipulaciones del poder alrededor del navegante genovés, el Descubrimiento y la Conquista. Este revisionismo histórico se combina con una compleja estructura metateatral con la que el autor ahonda en la propia condición dramática del texto, propone una dramaturgia igualmente crítica con los modelos del teatro convencional y revisa elementos centrales de su propia trayectoria. Además de analizar estos aspectos, en este artículo se sitúa la farsa en el contexto de la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento, origen de numerosas obras teatrales que, de modo similar, revisan críticamente el pasado colonial español. Por otra parte, se singulariza la propuesta de Morales en tanto que ejemplo de lo que denomina “tiempo estrófico”, la temporalidad propia tanto de la historia, el arte, el drama, la filosofía como del “saber del regreso”, aquel alcanzado por el exiliado tras vivir en el destierro, retornar a su patria y constatar la imposibilidad del regreso.
Derechos de autor 2026 José-Ramón López García https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
“Dicen que la distancia es el olvido / pero yo no concibo esta razón”
El artículo analiza la pieza de Laila Ripoll Que nos quiten lo bailao (2004), apoyándose en la propuesta epistémica del Bilderatlas Mnemosyne de Aby Warburg, entendido como herramienta mnemónica, y en las lecturas críticas de Georges Didi-Huberman. La obra de Ripoll despliega una estética del fragmento, ensamblando testimonios, poemas, canciones e imágenes, que trascienden lo autobiográfico para universalizar la experiencia del exilio y de las migraciones forzosas. Al articular materiales que compaginan heterogeneidad y coherencia, tal como ocurre en el Atlas de Warbug, la pieza ahonda en las constantes que apuntalan los dispositivos del recuerdo, aglutinados según la dimensión transnacional del teatro de la memoria.
Derechos de autor 2026 Angela Moro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
El presente está lleno de pasado: las huellas de la Historia en "Variaciones sobre Rosa Parks"
La “Trilogía de Mujeres Africanas”, de Itziar Pascual (Madrid, 1967), está compuesta por tres obras dramáticas dirigidas a público adulto, infantil y familiar: Variaciones sobre Rosa Parks (2006); Wangari. La niña árbol (2012) y Eudy (2013). Estas creaciones apuestan por visibilizar las acciones de transformación social de las mujeres contemporáneas racializadas. Los sucesos históricos se entrelazan aquí con elementos de naturaleza ficcional, evidenciando la condición inestable y variable de los acontecimientos y de su interpretación En el presente trabajo destacaremos los aspectos ligados a la historia y la memoria histórica de Variaciones sobre Rosa Parks, un texto dedicado a la activista norteamericana que en 1955 se negó a ceder su asiento en un autobús en Montgomery (Alabama) a un viajero blanco. Su acción dio paso a todo un proceso de huelgas y a la eliminación de las leyes segregacionistas.
Derechos de autor 2026 Itziar Pascual Ortiz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Luciérnagas de esperanza. Una lectura de Moje holka, moje holka (Mi niña, niña mía), de A. Osorio e I. Pascual
Resumen Moje holka, moje holka (Mi niña, niña mía) es un drama poético escrito a cuatro manos por Amaranta Osorio e Itziar Pascual, resultado de una libre e imaginativa recreación de la experiencia vivida por Nava Schaan o Shean (Vlasta Schönová), actriz checa que, deportada a Terezín en 1942, desarrolló actividades teatrales con niños y adultos del gueto. Centrada en la sugestiva imagen de las luciérnagas y en sus implicaciones simbólicas (la presencia de la luz en la oscuridad), y valiéndose de una tupida red intertextual, la pieza dramatiza las vivencias de dos personajes femeninos de épocas diferentes –Mujer Histórica y Mujer Actual–, que descubren un fuerte vínculo entre ellos. Finalmente, MH y MA podrán encontrarse y dar vida a un ideal relevo generacional, bajo el lema de la resistencia a antiguas y nuevas adversidades. Anudando historia familiar y colectiva, y con un enfoque marcadamente transnacional, Osorio y Pascual plantean vicisitudes protagonizadas por mujeres y en las que el pasado y el presente de Europa son caras de la misma moneda. Palabras clave: Amaranta Osorio, Itziar Pascual, teatro español contemporáneo, Terezín.
El laberinto mágico de Max Aub en la dramaturgia de José Ramón Fernández
La dramaturgia de El laberinto mágico realizada por José Ramón Fernández lleva a las tablas cinco de las seis novelas del ciclo narrativo de Max Aub sobre la Guerra civil. La adaptación teatral ofrece al espectador y al lector del siglo XXI algunas de las páginas más logradas de los Campos aubianos, en una versión que no solo recupera y vivifica la escritura del autor original, sino que revela la teatralidad intrínseca de su prosa. La escenificación sigue el continuum cronológico de los sucesos históricos y ficcionales. Sin embargo, la necesidad de condensar las miles de páginas del Laberinto ha determinado la exclusión de muchas escenas que, en palabras del propio Fernández, darían materia para otra representación.
Derechos de autor 2026 Luisa Selvaggini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Del archivo al algoritmo: la base de datos MNLAB y la memoria literaria de la Guerra Civil española
El presente artículo analiza la transformación del archivo literario de la memoria histórica española en el contexto de las Humanidades Digitales, tomando como estudio de caso el proyecto Memory Novels Lab (MNLAB), una base de datos filológica dedicada al estudio de las narrativas sobre la Guerra Civil española y el franquismo. El proyecto, que actualmente reúne 1890 obras publicadas entre 1990 y 2025, combina métodos de análisis literario tradicional con herramientas digitales, integrando una perspectiva ibérica e internacional. El estudio se articula en torno a dos ejes: el paso del archivo físico al digital, donde se reevalúa el papel del archivo como forma de poder y preservación; y la transformación del canon literario en corpus de datos, que posibilita nuevas formas de lectura relacional y crítica de la memoria. Finalmente, se destaca el potencial de MNLAB como instrumento filológico digital capaz de renovar las prácticas de investigación, enseñanza y difusión de la memoria cultural contemporánea.
Derechos de autor 2026 Luz Celestina Souto Larios https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/