Revista electrónica de Lenguas y Literaturas Ibéricas y Latinoamericanas Dipartimento di Studi Umanistici · Università di Torino
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La entrada de Carlos V en Luca (1536) según Nicolò Montecatini: estrategias de supervivencia y representación del poder
El presente artículo analiza y edita críticamente la relación Entrata dell'Imperatore nella città di Lucca, redactada por el patricio luqués Nicolò Montecatini sobre la estancia de Carlos V en la ciudad entre el 6 y el 10 de mayo de 1536. Enmarcada en el itinerario celebrativo posterior a la victoria de Túnez, la visita de Luca -no prevista originalmente- se configura como una sofisticada operación de negociación política. A través del estudio del aparato festivo y de la estructura narrativa, el trabajo examina la construcción de un discurso destinado a conciliar la exaltación de la autoridad imperial con la afirmación de la identidad y de la libertas de la República.
Derechos de autor 2026 Noemi Ricci https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Alonso de Ulloa, Exposición de todos los vocablos dificultosos contenidos en el presente libro
Se edita el texto de la Exposición de todos los vocablos dificultosos (1553) de Alonso de Ulloa, primer glosario español-italiano, que aparece impreso al final de la edición del Orlando Furioso de L. Ariosto traducido al castellano por Jerónimo de Urrea. Integran la edición oportunas notas de carácter filológico o esclarecedor sobre diferentes cuestiones, tanto en relación con los lemas españoles, como italianos. El estudio critico que precede la edición coloca la labor de Alonso de Ulloa en el contexto de la República veneciana de la época y en el marco de la fortuna europea del libro español a mediados del siglo XVI, proporciona un retrato de Ulloa y un panorama de sus actividades en Venecia, además de ahondar en la lexicografía contemporánea, las fuentes y las características peculiares de esta obra lexicográfica.
Derechos de autor 2026 Daniela Capra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Ignacio Cartagena, Gli ultimi giorni di Plinio Il Vecchio, Traduzione e curatela di Simone Greco e Leonarda Trapassi
Derechos de autor 2026 Ines Vanore https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
José Romera Castillo, ed., Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI
Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI, edited by José Romera Castillo, gathers contributions from the XXXIII Seminario Internacional del SELITEN@T (UNED, Madrid, 2024). The meeting was dedicated to the study of the dialogue between theater and medicine in theatrical production from 2000 to 2024, addressing Spanish, Ibero-American, and international theater. The volume therefore explores the fertile interdisciplinary territory that opens up between theater and medicine, a field which, in recent decades, has demonstrated its capacity to generate new critical perspectives on the body and health in contemporary performance. Sections "Teatro y covid-19", "Teatro y salud corporal", and "Teatro y salud mental" analyze pandemic-era performances, hospital theatre projects, and representations of illness and mental health. Studies highlight theatre as a space for emotional, cognitive, and ethical reflection, social critique, and recovery of silenced voices. Overall, the book reinforces SELITEN@T’s leading role in research on contemporary theatre and its intersections with medicine.
Derechos de autor 2026 Francesca Leonetti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Ignacio Cartagena, Le cataratte di Nelson. Las cataratas de Nelson, Simone Greco , ed. e trad.
El texto presenta la reseña de la obra Le cataratte di Nelson, traducción italiana editada por Simone Greco para Besa Muci del poemario Las cataratas de Nelson de Ignacio Cartagena. La obra, que es un relevante ejemplo de la poética del autor, está caracterizada por un tono introspectivo, maduro y universal, y por una dimensión narrativa y metafórica. Los protagonistas son Arturo, símbolo de la crisis de la mediana edad y de una profunda tranformacción existencial, y Nelson, metáfora de la progresiva pérdida de esperanza y de luz. La traducción italiana, que incluye notas sobre las estrategias traductológicas y los principios fundamentales, está caracterizada por un enfoque orientado a la fidelidad hacia el original, a la invisibilidad del traductor y a la preservación de ritmo, metáforas, estructura y carga poético-expresiva de los poemas de partida. A pesar de ciertos adjustes finalizados a la legibilidad y naturalidad del texto meta, el resultado final asegura coherencia, eficacia y equilibrio entre fidelidad y poeticidad.
Derechos de autor 2026 Maddalena Sorino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Isotopías y estructura lírica en el teatro del Siglo de Oro
La vida es sueño presenta problemas textuales de distinto tipo y entidad, pero por su posición singularísima en el canon de la literatura española y su consiguiente relevancia en los planes de estudio de todos los niveles educativos, es fundamental disponer de un texto lo más correcto posible y con subsidios suficientes para la completa comprensión por parte de cualquier lector. La nueva edición cuidadosamente preparada para Cátedra por una de las mayores especialista en materia calderoniana, Fausta Antonucci, nos acerca mucho a la propuesta ideal.
Derechos de autor 2026 Antonio Sánchez Jiménez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Los cultos pedantes en la poesía, la narrativa y el teatro de Castillo Solórzano
El presente artículo pasa revista a los “cultos pedantes” de la poesía (Donaires del Parnaso), la narrativa (Tardes entretenidas, Tiempo de regocijo, Lisardo enamorado, Huerta de Valencia, Las harpías en Madrid, La niña de los embustes. Teresa de Manzanares, Aventuras del bachiller Trapaza, La garduña de Sevilla), las comedias (El agravio satisfecho, Los encantos de Bretaña, El marqués del Cigarral, El mayorazgo figura, La torre de Florisbella) y los entremeses (El casamentero, El comisario de figuras, El barbador, La prueba de los doctores, La castañera) de Alonso de Castillo Solórzano. Se aborda también el desarrollo de la “novela culta”, los ecos del Polifemo y las Soledades de Góngora, las sátiras y parodias del gongorismo y la división de dichos “figurones” en tres linajes: “parentales”, “herederos” y “parentales sin descendencia”.
Derechos de autor 2026 Paolo Tanganelli, Rafael Bonilla Cerezo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Resultado de la imaginación de Jorge Luis Borges, El libro de arena es un artefacto cultural que presenta características complejas, en él se difuminan los límites entre texto y organismo. Proponemos el concepto de ‘texto orgánico’ para describir un texto infinito, no lineal, capaz de autoorganizarse sin necesidad de un autor central. El texto orgánico está estrechamente vinculado con las teorías posestructuralistas sobre la transformación del autor, con la teoría de la complejidad y, en última instancia, con los modelos de lenguaje de gran escala (LLMs) que generan textos a partir de procesos complejos y autoorganizados. Tomando 1 The Road de Ross Goodwin como un ejemplo de texto in-orgánico —es decir, una realización artificial del texto orgánico de Borges—, observamos que, detrás de su supuesta objetividad y autonomía, el texto in-orgánico exhibe la mediación de parámetros capitalistas inscritos en su funcionamiento técnico.
Derechos de autor 2026 Diego Vélez, Federico Mattioli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Procesos de descolonización y desmuseificación en Huaco retrato de Gabriela Wiener
Desde mediados del siglo XX, el debate y la crítica sobre la apropiación patrimonial y la función de los museos como centros de construcción de diversas narrativas identitarias colonialistas ha sido una constante, tanto en el ámbito académico como en el artístico. Como aporte a estos debates, el presente artículo está centrado en Huaco Retrato de Gabriela Wiener, novela que se inscribe en lo que creemos una reciente tradición de escritores que, a través de la ficción, realizan operaciones concretas de desmontaje y reapropiación de los discursos, las voces y las imágenes que han sido parte de una conciencia planetaria histórica, y cuya narrativa ha sido el fundamento de un ejercicio concreto de poder. Desde un enfoque descolonizante, la novela de Wiener busca desmantelar la herencia cultural y la herencia familiar para mantener vigente el diálogo con un pasado que necesita una urgente reescritura, una nueva exhumación y reapropiación.
Derechos de autor 2026 Hernán Huguet https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Este artículo examina Carnaval (1990), primera novela de Felipe Polleri, como punto de partida de un proyecto narrativo neoexpresionista centrado en la monstruosidad, la violencia desencantada y la rareza afirmativa. El análisis destaca tres ejes principales: la invención de una heterotopía espectral que subvierte el realismo social miserabilista mediante una “realidad esperpéntica”; la ritualización de la violencia como forma de épica infame, cuyo emblema se concentra en la figura de la alimaña; y el posicionamiento intersticial de Polleri frente a las gramáticas de la literatura latinoamericana mundializada, en tensión con los paradigmas de legibilidad global. Situado en diálogo con autores “raros” rioplatenses (Levrero, Marosa di Giorgio) y literaturas en fuga de mercado (Laiseca, Fox, Bellatin), Carnaval se configura como una escritura idiolectal e intraducible que afirma, desde la periferia, un “cosmopolitismo negativo” (Siskind), proyectando así una épica de la infamia que convierte la rareza en signo afirmativo.
Derechos de autor 2026 Agustin Conde De Boeck https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Derechos de autor 2026 Simone Greco https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Tradurre l’oralità testualizzata nella poesia afro-portoghese contemporanea
Este artigo examina a tradutibilidade da oralidade textualizada na poesia afro-portuguesa contemporânea a partir de um caso de estudo: “Sucubu”, de Raquel Lima (Ingenuidade, Inocência, Ignorância, 2019), e da sua tradução italiana. A tese é a de que, em textos concebidos em relação à voz e à performance, a tradutibilidade se configura em termos diferenciais, variando localmente segundo as dominantes formais que organizam a dizibilidade, o ritmo, a escuta e a opacidade. A análise de proximidade descreve o poema como um dispositivo articulado em três limiares operativos — fónico, iterativo, paronomástico-gráfico — sobre os quais se redistribuem os constrangimentos da tradução. Daqui decorre uma proposta metodológica: as decisões tradutivas devem ser lidas limiar a limiar como formas de responsabilidade verificável. A tríade manter, transferir, recriar funciona, assim, como léxico mínimo descritivo de uma equivalência variável e formalmente motivada.
Derechos de autor 2026 Rui Alberto Alves Trindade Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Poesía y traducción al castellano del ritmo de la oralidad en la prosa de Andrea Camilleri
Este estudio analiza el ritmo de la oralidad en la prosa de Andrea Camilleri y su traducción al castellano a partir del cuento Gli arancini di Montalbano (Camilleri, 1999), apoyándose en una lectura del mismo por parte del autor. El trabajo parte de la hipótesis de que dicho ritmo en Camilleri obedece no solo a la presencia del dialecto siciliano, sino también a la impronta poética ligada a su temprana formación como poeta. Desde un enfoque cualitativo, descriptivo y comparativo, el análisis se concentra en dos parámetros: el dialecto siciliano y la puntuación. Por un lado, se examina cómo el texto fuente construye el ritmo de la oralidad mediante la interacción de dialecto e italiano, así como a través de la puntuación. Por otro, se observa en qué medida dicho ritmo se conserva en la traducción castellana. Los resultados muestran que la lectura de Camilleri presenta, en consonancia con la variabilidad de su escritura, fluctuaciones en la pronunciación de términos italianos y sicilianos. Asimismo, la traducción tiende a normalizar el texto mediante la eliminación del léxico dialectal y la estandarización de la sintaxis y de la puntuación. Se concluye que la versión castellana atenúa tanto la dimensión dialectal del original como parte de su poética, al domesticar el ritmo de la oralidad que singulariza la prosa camilleriana.
Derechos de autor 2026 Gonzalo Suárez Lovelle https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Reflexiones traductológicas sobre el subtitulado de poesía en entrevistas documentales audiovisuales
El presente estudio pretende aunar la traducción poética y la subtitulación audiovisual, dos modalidades de traducción sujetas a cuestiones tanto intersemióticas como espaciales. En este intercambio interlingüístico sujeto a la doble subordinación que su praxis requiere, cabe comenzar por un cotejo teórico entre las cuestiones relacionadas con la traducción de textos poéticos y las del subtitulado del género documental. Esta primera reflexión teórica encuentra su aplicación a la hora de discernir qué rasgos poéticos o técnicos de la traducción audiovisual priorizar cuando la extensión de los versos traducidos sea superior al número de carácteres en pantalla permitidos. Por último, el aparato analítico se concentrará en un análisis de dificultades y propuesta de soluciones traductoras en esta modalidad del documental La pazza della porta accanto, producido por Marechiaro Film nel 2024 y dirigido por Antonietta de Lillo.
Derechos de autor 2026 Víctor Anguita Martínez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Entre fidelidad y adaptación musical: la traducción del texto cantado en la combinación italiano-español
La traducción del texto cantado constituye un proceso complejo que requiere la adaptación interlingüística del texto verbal a los parámetros musicales de la canción —melodía, ritmo y armonía— preservando al mismo tiempo la dimensión estilística y emocional. Este tipo de traducción implica asimismo la consideración de factores culturales y lingüísticos, así como de la interpretación vocal y la dimensión performativa del espectáculo, dado el carácter multimodal de la canción. A pesar del creciente interés por la traducción audiovisual, la investigación aplicada a la traducción y adaptación del texto cantado en la combinación español-italiano sigue siendo limitada. El presente artículo propone un análisis comparativo de las principales estrategias y dificultades que plantea la traducción de canciones italianas de amplia difusión internacional en lengua española. Desde una perspectiva descriptiva y comparativa, se analizarán fragmentos de canciones de Lucio Battisti y Mogol, Massimo Ranieri y Raffaella Carrà, con el fin de reflexionar sobre la relación de simbiosis entre traductor y letrista en el proceso de adaptación musical.
Derechos de autor 2026 Giuseppe Trovato https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
La circulación de un greatest hit de la poesía cantada: "Oya tu merced y crea" de Juan de Mena y su traducción italiana
El presente artículo se centra en el estudio de la traducción italiana de la canción Oya tu merced y crea de Juan de Mena, considerando su circulación y recepción en contextos italorrománicos durante los siglos XV y XVI. A través de un enfoque comparativo y filológico, se analizan tanto las estrategias lingüísticas y métricas utilizadas en la traducción como los elementos paratextuales —glosas, comentarios y adaptaciones— que acompañan al texto, con el fin de reconstruir los mecanismos de mediación cultural y literaria implicados en la transferencia del original castellano al italiano. Los objetivos del estudio son comprender la transformación del texto en la traducción, evaluar su función performativa y retórica en el nuevo contexto cultural y documentar la difusión y fortuna europea de esta lírica. Esta aproximación permite situar la traducción dentro de las prácticas renacentistas de translatio, que conciben el texto como entidad dinámica y abierta a múltiples relecturas.
Derechos de autor 2026 Ester Lidia Cicchetti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Schegge dal XVII canto del Paradiso nelle traduzioni di Sagarra, Mira e Micó. Breve analisi comparativa
La siguiente propuesta pretende desarrollar un breve análisis comparativo (italiano-catalán-español), a partir de tres ejemplos de traducción —dos del catalán y uno del español— de algunas estrofas del canto XVII del Paraíso de Dante. Una comparación de las diferentes versiones servirá para destacar algunos matices en el proceso de traducción en relación con un texto complejo como la Divina Comedia, obra que, paradójicamente, se presta a la traducción desde múltiples perspectivas, y las diferentes traducciones también contribuyen a distintos aspectos de la obra en sí. La selección de algunos de los versos más íntimos del poema nos permitirá profundizar el significado último de una obra que sigue siendo apreciada por poetas y traductores de todo el mundo.
Derechos de autor 2026 Francesco Luti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Alma, cuerpo y temperatura: la palabra de la poesía
El objetivo del presente estudio es proponer, junto con una breve panorámica teórica de referencia, una serie de ejemplos concretos que permitan fundamentar la definición de una posible “tercera dimensión” de la palabra poética, denominada aquí temperatura. Con este término se alude a aquella cualidad de la expresión poética que, más allá de su carga léxica y su configuración silábica, permite dar cuenta de su “estado expresivo”, no mediante un instrumento de medición objetivo, sino a través de una toma de conciencia de la sensibilidad del traductor en su relación con el texto de partida. Con un enfoque inductivo, que parte de lo particular para llegar a una posible reflexión global sobre las complejas problemáticas de la traducción literaria, el trabajo analiza dos traducciones diferentes de los mismos versos de César Vallejo; la supresión de una nota del traductor a partir de una propuesta del revisor en un poema de Pedro Salinas; y, finalmente, ofrece una reflexión conclusiva de índole metodológica, donde del acto traductivo se medida también sobre algunos aspectos profesionales y emocionales, aspectos relevantes en ese diálogo entre textos y poéticas que es siempre una traducción poética.
Derechos de autor 2026 Valerio Nardoni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
"A mi alma enamorada una reina oriental parecía…": una lettura carnale di Venus e sue traduzioni
Junto con Sonatina, Venus es, probablemente, la lírica más popular de Rubén Darío. Su aparición en la segunda edición de Azul… (1890) dio lugar a una serie de juicios y opiniones, así como al interés de literatos y críticos contemporáneos, que convirtieron este soneto en el ideal poético modernista. El planeta Venus es la reina del firmamento, cuyo esplendor solo es comparable a su belleza incontenible y arrolladora. Venus, como transfiguración de la mujer, es la soberana del alma del hombre, cuyo deseo íntimo es la realización de la unión casi mística entre elementos diferentes. Y aunque solo aparece en dos ocasiones, el alma da ritmo y uniformidad a una lírica sentimental atípica, en la que el cielo y la tierra aspiran a una correspondencia amorosa casi sobrenatural. En este trabajo se hablará de los tormentos del alma, junto con una relectura del poema, un análisis de las dos traducciones al italiano existentes y un nuevo enfoque de traducción con inteligencia artificial.
Derechos de autor 2026 Monica Savoca https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
La punteggiatura alla prova della traduzione o la traduzione alla prova della punteggiatura?
Toutes les langues sont dans une dynamique permanente de transformation et, au sein de sa propre langue, un écrivain élabore la sienne qui sera propre à chacune de ses œuvres. Le traducteur se retrouve donc confronté pas seulement aux deux langues impliquées mais surtout à une langue originale qu’il doit restituer. La ponctuation, en particulier, ne peut-elle pas constituer un des lieux où s’exerce cette vitalité ? Cet article se propose d’enquêter sur l’accueil qui lui réservé dans les choix traductifs - du français à l’italien - de deux romans de Laurent Mauvignier, Des Hommes (Editions de Minuit, 2009) et Ce que j’appelle oubli (Éditions de Minuit, 2011) qui deviennent Degli Uomini (Feltrinelli, 2010) et Storia di un oblio (Feltrinelli, 2012) et Zone de Mathias Enard (Actes Sud, 2008), publié sous le titre Zona (e/o, 2022).
Derechos de autor 2026 Marinella Termite https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Traducir la alteridad: Le Coeur à rire et à pleurer de Maryse Condé y su traducción al español
El presente estudio analiza la traducción al español de Le Cœur à rire et à pleurer (1999) de Maryse Condé, realizada por Martha Asunción Alonso Moreno bajo el título Corazón que ríe, corazón que llora (2016). A través de un enfoque traductológico-comparativo, se identifican estrategias como préstamos puros con notas explicativas, amplificaciones y adaptaciones de elementos culturales, expresiones idiomáticas y fórmulas rutinarias, así como calcos léxicos y sintácticos. Estas técnicas permiten mantener la voz narrativa, la dimensión afectiva y la riqueza cultural del original, al mismo tiempo que aseguran la inteligibilidad para el lector hispanohablante. La traducción reproduce también aspectos paraverbales y no verbales, como gestos, proxémica y oralidad, garantizando que el lector perciba tanto la intención como el efecto emocional del texto original. Los hallazgos confirman que la labor traductora va más allá de la mera transferencia lingüística, actuando como mediadora entre culturas y preservando la identidad caribeña de la obra.
Derechos de autor 2026 Esther Gracia Palomo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
La traducción intercultural en Antígona González
Este trabajo aborda el proceso y el producto de traducción al inglés de la obra Antígona González, de la escritora mexicana Sara Uribe, por parte de la estadounidense Jadine Pluecker. A través de una metodología descriptiva y cualitativa, que combina el análisis textual con la entrevista de la traductora, estudiamos la macro y microestructura de la edición de la obra en formato bilingüe y, en especial, la nota de traducción que se inserta como colofón al libro, en la que se expone la visión del original como un “cuerpo” complejo de resonancias culturales e intertextos literarios, los retos de documentación y reformulación que plantea y los mecanismos empleados para solventarlos. Asimismo, reflexionamos sobre las implicaciones que tiene traducir desde Texas la respuesta artística a la tragedia que supone la búsqueda de los desaparecidos en un clima de violencia en México.
Derechos de autor 2026 Maria Luisa Rodriguez Muñoz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Ding Ling in traduzione: prospettiva filologico-comparativa dal cinese all’italiano e allo spagnolo
El presente trabajo propone un análisis comparativo de la traducción al español de la novela El diario de la señorita Sofía (莎菲女士的日记, 1928) de la escritora china Ding Ling, realizada por Tyra Díez en 2014, y de la traducción al italiano de Orlandi publicada en 1989. La autora, figura central de la literatura china del siglo XX y protagonista del Movimiento del Cuatro de Mayo, se distinguió por su reflexión crítica sobre la condición femenina y el papel de la mujer en la sociedad china de su tiempo. A través de una narración en forma de diario, la obra da voz a una subjetividad femenina compleja, oscilante entre el conformismo social y las aspiraciones individuales, en un contexto cultural marcado por fuertes tensiones entre tradición y modernidad. El objetivo del estudio, llevado a cabo desde un enfoque contrastivo e intercultural, es examinar algunas elecciones traductológicas relevantes, con especial atención a la representación de la dimensión psicológica de la protagonista, al léxico de los sentimientos y a la trasposición de los referentes culturales específicos de la China de los años veinte.
Palabras silenciadas: los ensayos de Vittorio Bodini ante la censura franquista
El caso de la recepción de las obras del ilustre hispanista, poeta y traductor Vittorio Bodini en España es especialemente interesante. Si por un lado la circulación de su poesía ha sido escasa y fragmentada, por otro la traducción y publicación póstuma de sus ensayos críticos de mayor envergadura (Estudio estructural de la literatura clásica española, por la editorial barcelonesa Martínez Roca en 1971; Los poetas surrealistas españoles, Barcelona, Tusquets, 1971) brinda un ejemplo interesante de cómo la censura franquista reinterpretó y reformuló, neutralizándolos, algunos pasajes más militantes de la obra. La presente investigación, tras un cotejo puntual entre el original en italiano y la traducción en castellano se propone reflexionar sobre los muchos silencios impuestos por la dictadura, que representan un ejemplo de ‘traición’.
Derechos de autor 2026 Paola Laskaris https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Metáforas en la divulgación biomédica sobre salud neurológica femenina: la traducción feminista como dispositivo de intervención crítica
El presente artículo examina la traducción feminista como práctica de intervención crítica en la divulgación biomédica sobre salud neurológica femenina. A partir de un corpus de artículos periodísticos digitales publicados en la prensa española, se analiza el repertorio metafórico empleado para representar la relación entre enfermedad e identidad femenina, con el fin de detectar los marcos conceptuales e ideológicos que estas formulaciones activan. En particular, se presta atención a las metáforas que biologizan el cuerpo femenino, individualizan la responsabilidad del malestar o refuerzan la autoridad epistémica de la voz experta. Sobre esta base, se valora el potencial de estrategias de traducción feminista como hijacking, footnoting y supplementing para complementar, matizar o reencuadrar formulaciones que favorecen interpretaciones sesgadas o insuficientemente contextualizadas.
Derechos de autor 2026 Laura Marra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Después de la máquina de trovar. Palabras preliminares
Introducción del monográfico "La máquina de trovar: transmedialidad y nuevos soportes para la filología".
Derechos de autor 2026 Alberto Custodio Romero Vallejo, Lara Gallardo Calvo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
La (im)posibilidad del archivo de la literatura digital como dispositivo político-material entre el Norte y el Sur global
Este artículo presenta los primeros lineamientos y presunciones de una investigación en ciernes a realizarse entre 2026 y 2028. Apunta a estudiar la forma en que la materialidad cobra un lugar central para el desarrollo literario ante la emergencia y consolidación de la literatura digital desde los años ochenta hasta la actualidad de manera situada y diferencial entre el Norte y el Sur global. Nuestro punto de partida se ancla en el marcado protagonismo que la dimensión material tuvo (y tiene) en los procesos relativos a la producción digital en relación con el llamado giro archivístico contemporáneo. Nuestro trabajo recupera un enfoque teórico metodológico de arqueología de los medios en la doble dimensión indivisible hardware/software, así como la localización de los recursos en la elaboración de objetos literarios de naturaleza digital.
Derechos de autor 2026 Verónica Paula Gómez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Recepción del prototipo femenino medieval: de la representación de las trobairitz a las pinturas prerrafaelistas y su proyección en los entornos digitales
Este trabajo analiza la recepción del arquetipo femenino medieval en la pintura prerrafaelista a partir del estudio de las dieciséis miniaturas de trobairitz que nos transmiten cuatro de los grandes cancioneros de la poesía trovadoresca del siglo XIII: A, H, I y K. Se traza una línea entre el estudio iconográfico de las imágenes en los manuscritos y la precepción del canon estético femenino medieval en el movimiento prerrafaelista (finales del siglo XIX-XX), particularmente en Edmund Blair Leighton. Por último, se repasa el impacto de estas obras y su proyección en los entornos digitales en la actualidad.
Derechos de autor 2026 Antonia Víñez Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Narrar en expansión: transmedialidad y formas contemporáneas de lo literario en la obra de Jorge Carrión
La obra de Jorge Carrión se caracteriza por una exploración sostenida de los cruces entre literatura, artes plásticas y nuevas tecnologías, en la que la narrativa transmedia constituye un marco relevante, aunque no exclusivo, de lectura. El autor desarrolla un “nomadismo estético” que se manifiesta en el desplazamiento entre géneros, lenguajes y soportes, junto con una lógica próxima a la figura del jáquer, entendida como una forma de intervención crítica sobre diversos sistemas culturales y narrativos. A partir de este enfoque, se examina cómo los desarrollos tecnológicos inciden en la configuración formal y conceptual de su obra, atendiendo a los procesos de intermedialidad y a las propuestas asociadas a la denominada “literatura aumentada” o “expandida”. El análisis se centra en una serie de ficciones que se desplazan del catálogo hacia la llamada “novela de exposición”, en las que el museo y el discurso curatorial organizan el relato y habilitan su expansión, con especial atención a Membrana (2021) y Todos los museos son novelas de ciencia ficción (2022).
Derechos de autor 2026 Sabrina Riva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
La audiencia como parte del canon: fans, ficción y fanfiction en dos casos concretos
A pesar de que los fans surgen como respuesta afectiva a los productos culturales, a menudo son maltratados por la industria. Considerados como meros receptores, sus aportaciones creativas, especialmente las de carácter literario, son menospreciadas frente a la ‘grandeza’ de la obra canónica de la que derivan. Los fanfiction quedan pues relegados a la categoría de subliteratura y el fan es tildado de obseso, histérico o solitario. No obstante, en las últimas dos décadas, el fenómeno fan ha adquirido fuerza y visibilidad. En un intento por reafirmar su control, las industrias televisiva y literaria han optado por tomarlo como objeto de sus narraciones, generando una significativa tensión entre creadores y fans que trasciende las obras. El presente artículo examina esta tensión transmedial en los casos de la televisiva Sobrenatural y la novela Fangirl.
Derechos de autor 2026 Claudia González Rivas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Bulo literario y resignificación feminista: Mafalda y el pañuelo en el debate sobre el aborto legal en Argentina
Este artículo analiza la circulación de imágenes de Mafalda durante el debate parlamentario argentino sobre la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en 2018, atendiendo al cruce entre bulo literario, cultura digital y resignificación feminista. A partir del estudio del mensaje apócrifo atribuido a Quino y de la difusión de imágenes del personaje con pañuelo verde, se examinan los límites del concepto de bulo literario cuando este se desplaza del plano textual al visual. El artículo propone que Mafalda funciona como un caso límite en el que la desinformación convive con procesos expansivos propios del feminismo argentino contemporáneo. Desde una lectura que articula teoría de la desinformación, estudios culturales y crítica feminista, se sostiene que la imagen de Mafalda se convierte en un territorio simbólico de disputa política, lo que permite repensar la categoría de bulo literario desde prácticas visuales y digitales atravesadas por dinámicas feministas.
Derechos de autor 2026 Ana Fernández-Blázquez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
De la pantalla a la red: madres de Juárez entre el documental cinematográfico y el activismo digital
Este ensayo analiza la evolución del activismo de las madres de víctimas de feminicidio en Ciudad Juárez desde el documental cinematográfico hasta las plataformas digitales. Se examina cómo estas mujeres han pasado de ser sujetos documentados a productoras de narrativas, utilizando redes sociales para construir memoria colectiva y exigir justicia. El estudio aborda las posibilidades del activismo digital y sus limitaciones: brecha digital, algoritmos que invisibilizan denuncias y violencia en línea. El tránsito de la pantalla a la red configura una ecología transmedia donde documentales y plataformas digitales operan de manera complementaria, aunque insuficiente frente a la impunidad persistente.
Derechos de autor 2026 Maria R. Matz, María del Mar López Cabrales https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Humanidades digitales y lexicografía histórica: estudio léxico de fibras vegetales y sus manufacturas en documentación notarial de Cádiz del siglo XVIII
La documentación notarial y, específicamente, los testamentos constituyen un repositorio excepcional para la reconstrucción de la cultura material en tiempos pasados, debido a su precisión temporal y espacial, y a su carácter de inventario. Sin embargo, el análisis profundo del acopio léxico requiere de herramientas que trasciendan la lectura analógica. El presente estudio aborda la recuperación de saberes y costumbres, en concreto, el trabajo y las manufacturas de fibras vegetales (paja, esparto, mimbre, palma, junco y pita) en el siglo XVIII en Medina Sidonia (Cádiz), integrando una metodología basada en las humanidades digitales, a través de la consulta y cotejo de obras lexicográficas y otros corpus textuales digitalizados.
Derechos de autor 2026 Margarita Fernández González https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
IA y ELE: entre propuestas, herramientas y rol docente
El presente trabajo explora el impacto de las tecnologías digitales y la inteligencia artificial (IA) en la enseñanza del español como lengua extranjera (ELE), ofreciendo una revisión bibliográfica, desde los primeros modelos de enseñanza asistida por ordenador hasta los actuales entornos semipresenciales con integración de IA. El estudio clasifica las principales oportunidades y retos, destacando tanto el potencial de estas herramientas para favorecer la autonomía, la personalización y la evaluación formativa, como los riesgos vinculados a la reducción de la interacción humana y las cuestiones éticas. Se presentan ejemplos de recursos aplicados a la enseñanza de lenguas, como plataformas de gestión del aprendizaje, herramientas audiovisuales interactivas (Edpuzzle), aplicaciones de gamificación (Wayground/Quizizz, Mentimeter) y la IA generativa, para dinamizar el aprendizaje en entornos semipresenciales. El análisis destaca el rol del docente como mediador crítico, cuyas competencias tecnopedagógicas resultan clave para asegurar un uso responsable y reflexivo de las tecnologías. Finalmente, se propone una aplicación práctica y adaptable en el aula de ELE y se plantea una reflexión humanista y una enseñanza dinámica y efectiva.
Derechos de autor 2026 Maja Veljkovic Michos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
El demake en los videojuegos. Implicaciones estéticas y narrativas
En este trabajo abordo el demake videolúdico desde el punto de vista estético y narrativo. Parto de la base de que su ontología es relacional, en la medida en que nace como deconstrucción de un videojuego preexistente (habitualmente, aunque no siempre, un triple A de gran potencia técnica), y lo estudio en su relación con este último. En términos estéticos, observo el demake como la recreación de un estilo pretérito desde un contexto de producción posterior, lo que le confiere características parecidas —no idénticas— a las de un videojuego antiguo. En términos narrativos, vinculo mayoritariamente el demake con el fenómeno fan fiction y observo cómo se genera su diégesis con respecto a la del videojuego AAA. Concluyo que el demake es un tipo de obra muy personal que se encuentra a caballo entre el reboot y el videojuego retro.
Derechos de autor 2026 Álvaro Pina Arrabal https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/